心见闻.招收东南亚学生 大马籍最多
报导:谭络瑜、李毓康
摄影:李玉珍
5年前开始,马来西亚学生陆续投入她的怀抱……
台湾东海大学以具有浓厚人文气息著称,与绿色环境共生的音美系馆美丽校舍,也是栽培许多人才的音乐摇篮。
东海大学音乐系由美籍基督教传教士罗芳华女士于1971年创立,采小班制规模,演奏、音乐学及音乐理论等三大核心领域课程均衡发展,课程设计严谨,师资网罗国内外专家学者,成为当时台湾首屈一指的音乐系。毕业生总数逾千人,在国内外表演舞台、教学职场及音乐创作上,头角峥嵘,贡献良多。
1986年,林得恩(Thomas Linde)受东海大学音乐系聘请担任教授。他曾在东京、京都、福冈、宇都宫和日本其他城市巡回演出。他的教学更扩展至全世界,曾在美国东密西根大学担任客座教授,并在台湾、美国、日本和新加坡举办大师班。他也担任辛辛那提音乐院暨布拉格国际钢琴大师班和意大利阿玛菲国际音乐节的钢琴指导教授。
在台湾,林博士的学生们曾经都是国际音乐大赛及台湾音乐比赛的首奖常胜军。
大马华裔占优势
东海大学音乐系系主任兼钢琴家林得恩,与音乐系副教授兼女高音徐以琳首次来马,于9月份在柔州麻坡中化中学及巴生兴华中学举行两场东海2016马来西亚音乐会上,分别演奏钢琴及演唱,并与学生交流互动。
东海大学国际教育合作处国际长颜宏伟接受本报记者访问时透露,东海音乐系5年前才第一次招收东南亚学生,近年来反应热烈,目前约有18位大马学生就读,在海外华人学生当中人数最多。大马学生具备中英语文优势,学习态度佳,适应能力快,虽然入学基础普遍上或有不及本地生,但凭著认真用功很快追赶上,并有优秀表现,获得相当高的评价。
东海大学音乐系主任林得恩(Thomas Linde)博士对一年多前,以音乐系硕士班钢琴组第一名毕业的马来西亚学生林钰君印象十分深刻。此次来马,他也与高徒在音乐会上表演。据他回忆,林钰君刚入学时因为想家,几乎每天都会哭,努力适应环境后,她表现非常优秀,到了大四,她已爱上台湾,不过在毕业后选择回大马发展。
身为一名在台湾教学30年、落地生根的外籍教授,林得恩深能体会外国留学生的心情。他于1986年受聘到东海大学任教时,一句中文都不会讲。相比之下,大马华人学生中文水平高,具备语文优势,更能迅速适应台湾的大学环境。
鼓励跨界交流,
吸收美学养分
据林得恩博士观察,东西方思想和文化有很大差别,台湾和大马家长普遍上都会让孩子学习乐器,却不大鼓励孩子修读音乐系,或选择音乐为职业。
相比起20年前,台湾社会趋向少子化,大学音乐系主修钢琴、小提琴演奏的学生变少,加上台湾古典音乐演奏巿场不大,不少家长对学音乐的未来出路有不确定感。林得恩表示,现今更多音乐系毕业生到极需西方古典音乐人才的中国去发展,闯出一片天,出路更广。
东大音乐系创有圣乐团、管絃乐团、管乐团、歌剧团、电子键盘管絃乐团、打击乐团、絃乐团及手钟团等八大乐团,每年固定赴各地巡回演出,并举办多场音乐会。当中电键团和打击乐团乃追随时代发展而创,电键团结合现代电脑科技,利用电子琴将真正的乐器声音,在键盘上原音重现;于2005年创立的打击乐团,曲目及风格创新、轻快、逗趣。
东海大学音乐系主要训练音乐创作及自我表达能力,以达完美之艺术境界,此外也鼓励学生跨领域交流学习,吸收更多美学养分。每年东大结合音乐系、艺术系、建筑系学生,利用各自专长一同呈献大型音乐剧演出,从《Cats》、《国王与我》、《狮子王》到今年的《白蛇传》,都是师生们投入许多心血的跨界创作。
徐以琳在中学时代,从唱片中听见歌剧《波西米亚人》里Musetta的咏叹调,希望自己也能像唱片中女高音一样地放声高歌,直到前往美国唸书,才开始接受正统声乐教育。
中学时代学习的英文、德文、法文,都是因为兴趣而学习,不是为了专走语文这条路,没想到日后因为演唱工作而获益良多,音乐旅程上可说是许多巧合的结合。
徐以琳于美国密西根大学获得声乐演唱学士及硕士学位后,又赴美国加州大学攻读声乐博士学位,师事曼尼恩(E. Mannion)、巴赛特(E. Bossar)及桑格(M. Singher)等教授。
徐以琳以高贵甜美的声音著称,曾主演《蝙蝠》、《费加洛婚礼》、《女人皆如此》、《蝴蝶夫人》、《魔弹射手》、《波西米亚人》、《茶花女》等歌剧,能以10国语言演唱,足迹遍及美洲、欧洲、亚洲、非洲等地。
身体就是一门乐器!
现为东海大学音乐系副教授的徐以琳,也是知名的女高音,个性爽朗,以高贵甜美的声音征服声乐迷,美国圣塔巴巴拉(Santa Barbara)独立日报的音乐评论家卡本特,曾撰文称赞:“她拥有令人爱慕的声音:甜美、纯净而真实。以完美的技巧及令人惊异的洞察力,演唱史特劳斯的作品,竟能游刃有余发挥这部深刻作品的多样层次。”
以华人身分闻名海外,成功迈入国际视野,经验告诉她,学习声乐最重要的是“心理健康”,这是树立正确的学习态度,培养良好心态的关键要素。
要保养声带
“声乐学习者歌唱,用的是身体的运动。”她指出,虽然歌唱不是很花力气,不属于力气活,但是,歌唱需要消耗能量,因此,身体状态会直接影响歌唱状态。因此,“心理健康”是学习声乐的必备条件。
她解释,对于学习声乐的人和从事声乐工作的人来说,自己的身体就是自己的乐器,因为声带和共鸣腔都长在自己身上。“这件乐器与其他乐器不同,其他乐器如果坏了,可以再买再换,就是嗓音坏了,不可以再换。”因此,我们学习声乐一定要珍惜自己的身体,保养好这件乐器。
“各人保健方法不同,因此,了解自己的身体最重要,只有完全掌控自己的身心理状态,才能如鱼得水。”
她坦言,平时并不特别保养喉咙,辛辣刺激的食物也照吃不误,闲暇时甚至常常灌冰水。
“吃喜欢的食物、保持好心情及充足睡眠,才是保养声音的最佳方!”随后又是一声爽朗大笑,令人感受到她随兴自在的生活态度。
静心感悟,提升音乐层次
“你可以在声乐路上寻找合适的风格,但是不能忘却传统声乐才是主要的基石。”徐以琳强调,尊重学习声乐的前人之鉴,不断提高音乐修养,这才是声乐学习的根本。
“其次,再结合国内外声乐名家的观点和自身实践的经验,强调静心感悟,才能有更丰富的情感和提升审美能力,更好地诠释音乐。”
“我始终认为,唯有用心感受,才能触动音乐的本质。”
徐以琳生于台北,自幼学习钢琴与声乐,初中时随团契诗班去病房、医院与监狱演唱,“病人有的躺在病床上,听了我的歌居然会笑;有的在禁锢中想起自己的遭遇,开始流泪,我才知道音乐的力量。”
后来,她把自己唱的《阳关三叠》和莫扎特歌曲寄到美国,结果被美国密西根大学录取,开启了她的音乐生涯。学成后回台湾发展,后又赴美国加州大学进修,近年在东海大学音乐系长期教导声乐,并举行独唱会,是台湾最具知名度的女声乐家之一。
至今,徐以琳持续挑战,改变路数。她认为,早期的女高音,像卡拉丝、露德维希等,也都在戏剧、抒情等领域发挥,“我们必须让自己的声带保有弹性,这除了天赋,还要靠知识,有的女高音希望自己就是一种路线,但我认为这是艺术家的选择,那只是一种分类,但我想为整体声乐艺术服务。”
除了忙于演唱,她是一位教学严谨的名师,有多位学生赢得国际声乐比赛奖项,并应邀至海内外各地举行独唱会及演出歌剧。