時尚館‧鄭偉強闖蕩影視圈50載 創造卓越娛樂人生

報導：黃美仙
圖：李玉珍、受訪者提供

電視、電影圈是不少年輕人心目中的理想職業，然而許多人卻對怎樣成功入行和開展事業一知半解。

有的人以為修讀了化妝課程，等於背上插了一對翅膀，前途從此一片光明；有的人報讀髮型設計，以為這就可以與明星、名人攀上關係，成為金牌髮型師，指日可待……

Snips國際文化創意學院（SCCA）創辦人兼總執行長拿督羅明春（Dato’ Mike Loh）為解答大家心中疑團，邀請了香港廣播有限公司製作資源部（美術及化妝／造型）助理總監鄭偉強，為本地有興趣進軍製作及娛樂行列的生力軍，進行一場“美術與劇種講座會”，分享如何能配合美術及劇種，展現美感十足、引人入勝的電視及節目製作。

總結以往，他的“娛樂人生”不但賺取金錢，更難得的是千金難買的“金牌”榮譽。

不斷學習不怕吃虧

從60年代的電影海報畫工入行，到今天能成為每年製作超過7000小時的綜藝節目，以及最少500小時戲劇的香港電視台助理總監，他勸勉年輕人不要害怕吃虧、不要計較、要勇於接受挑戰，以及以開明態度不斷學習。

他在講座會上對製作有興趣的年輕人鼓勵道：“SCCA的眾多課程中，影視、演藝、模特兒、化妝等課程，都是能讓學生進階及提升個人技能的管道。”他更承諾在未來的日子裡，將會安排他的團隊一起訪馬，協助舉辦更多培訓課程，栽培更多新人。

他在分享會上侃侃而談，從初期入行到如何開始進軍香港的演唱會製作，在中港台眾多電視台不斷學習增值，到回流香港無線電視台，參與了不久前才播放完的《城寨英雄》和《律政強人》的點點滴滴，讓出席者聽得全神投入，仿彿自己也歷經了中港台製作行業及文化變遷。

曾在香港無線、亞視，以及台灣多台任職的他，電視業經驗豐富，娛樂台大小節目都有分參與製作，代表作包括台灣收視稱霸的《康熙來了》、《國光幫幫忙》、《小氣大財神》、《上班這黨事》以及《全民最大黨》深得迴響的節目 。

曾經“游走”於港台兩岸的電視圈，造就他熟悉兩地電視領域的運作。他說，台灣電視台的外判製作模式，除了藝人的出鏡機會比較靈活之外，製作水準也因為有競爭而變得很高，這一點與香港的電視文化有所不同。

平凡中創造不平凡

“所指的外判製作模式，是指電視台很多節目，包括劇集或是綜合性節目，都是由外判公司提供。像香港無線就很強大，有自己的簽約藝人，自己做節目製作。這兩個方式沒有好或不好，都看各自的需求。”

配合FINAS大馬電影發展局主催，由SCCA主辦的“電影大師課程”系列，主要是為對電視及製作事業有著濃厚興趣的年輕人，提供知識技術和親身經歷的分享，讓平凡的他們有朝一日能憑著自己的實力和努力，創造出不平凡的人生旅程。

拿督羅明春強調：“創辦SCCA的主要目的是，要在平凡中創造不平凡，讓每個人都有機會憑自己的一雙手，打造出色卓越的人生。未來的SCCA將會是大馬的夢工場。”抱著這個信念，他不時邀請內外出色人物回馬，透過分享會讓更多人了解從事電影、電視事業的點點滴滴。

樂于做秘撈賺取經驗

戲院沒落，卻帶起了另一個娛樂項目──演唱會。“70年代香港出現了台灣華語時代流行曲熱潮，當時許多著名的台灣歌星都聯合起來一起到香港開歌劇團。

“70年代初期，無線電視開設了一家附屬唱片公司‘華星唱片’，開始舉辦如‘華星之夜’的群星演唱會。當時沒有人做過舞台設計，我為了賺取OT就接來做，由簡單的佈景板開始做起。

“當時的銅鑼灣利舞台日間是播放電影，晚間就用來開演唱會。第一批香港歌手是汪明荃和羅文，當時我為他們首次做了升降舞台，反應好到不得了。”

到了80年代，演唱會的反應越來越熱烈，但利舞台只有數百座位，不足以應付大量歌迷，於是把演唱會搬到灣仔的伊利沙伯體育館，掀起了一股演唱會熱潮。

這個時候，也是為化名為“亞井”公然秘撈的鄭偉強，賺取最多實質金錢，及無形經驗的時機。“當時的我堪稱為‘秘撈王’，沒有人要做通宵達旦的工作，我做。千金難買少年窮，我樂於多做多賺取外快。”

從此他多了舞台設計的專長，反正之前不曾有人做過，所以無論怎麼做都沒有對或錯。而每一次任務都有突破、有所增長，都是累積的寶貴經驗。

設計舞台一關關闖

到了1983年，紅磡體育館落成，許冠傑成為首位香港歌手在紅館開個唱。之後，許多天王巨星陸續在紅磡開個唱，並成了身價和地位的象徵。

隨著演唱會熱潮延續至今，已成為香港人生活文化的一部分。“當中我做過最難忘的是譚詠麟演唱會，預售票過於瘋狂，搞到要做中央四面台，並且加開下午場，共連開20場，瘋狂指數爆燈。”

“最勁的莫過於梅艷芳，一次過要做幾個設計，拿到她家中讓她選擇，不過到最後決定的人是劉培基。每位藝人總會有獨特個性和要求，有時這是助力，但有時也會有阻力，願意攤開來溝通，從中培養默契，了解雙方立場。當然，也試過有些歌手是堅持己見，到真正面對問題才肯接受現實。”

“做一個舞台以100萬計，做二十多個機關，還要額外多訂幾天場地來搭建舞台，排場絕對贏盡現時的LED花招。現在我不會去看演唱會了，已經太熟悉當中運作，沒有人做得比我好。當時的年代沒有LED，全靠腦筋去想創意、做機動，現全都被LED取代，而且舞台搭建的速度也快很多。”

他表示，現在都是看時下年輕人如何給他創意，他反而重視為預算把關，分享經驗。

16歲當電影海報畫工

今年67歲的鄭偉強，自16歲便踏足社會，當一名電影廣告海報畫工。當時，一部新片上映前，都需要畫工畫出巨幅電影海報，作為廣告宣傳。

“沒有所謂的興趣或天分，就邊學邊做。有錢的話，就可以做畫家，沒錢的也就背著畫筆和顏料，在畫布上描摹電影海報，也是一樣。因為這份工作，讓我有機會踏入片場，除了幕前，幕後幾乎所有工作都嘗試過。”他們的本事不只是明星肖像，就連大廈、大自然景象，都靠畫筆一一描繪。

然而，隨著社會的演變，手繪海報逐漸被時代淘汰，鄭偉強見時勢有變就到電視台擔任平面設計師。那是他在工業學院（現時的理工大學）修讀夜校時，獲老校，也就是電視台開台元老之一的設計總監，推薦的一份工作。

雖然隨後的巨型噴繪海報保証了高效率，卻難以擺脫千篇一律的視覺觀感。對於感性的影迷，或許會覺得欠缺了發自心底的感動。

“時代就是不斷在轉動，當時的電影院事業開始拆卸，並將迷你戲院搬入商場，時代在變人也跟著改變，就因為身在電視台，反而令我有機會接觸舞台設計，開拓我的另一項專業！”