时尚馆‧郑伟强闯荡影视圈50载 创造卓越娱乐人生

报导：黄美仙
图：李玉珍、受访者提供

电视、电影圈是不少年轻人心目中的理想职业，然而许多人却对怎样成功入行和开展事业一知半解。

有的人以为修读了化妆课程，等于背上插了一对翅膀，前途从此一片光明；有的人报读发型设计，以为这就可以与明星、名人攀上关系，成为金牌发型师，指日可待……

Snips国际文化创意学院（SCCA）创办人兼总执行长拿督罗明春（Dato’ Mike Loh）为解答大家心中疑团，邀请了香港广播有限公司制作资源部（美术及化妆／造型）助理总监郑伟强，为本地有兴趣进军制作及娱乐行列的生力军，进行一场“美术与剧种讲座会”，分享如何能配合美术及剧种，展现美感十足、引人入胜的电视及节目制作。

总结以往，他的“娱乐人生”不但赚取金钱，更难得的是千金难买的“金牌”荣誉。

不断学习不怕吃亏

从60年代的电影海报画工入行，到今天能成为每年制作超过7000小时的综艺节目，以及最少500小时戏剧的香港电视台助理总监，他劝勉年轻人不要害怕吃亏、不要计较、要勇于接受挑战，以及以开明态度不断学习。

他在讲座会上对制作有兴趣的年轻人鼓励道：“SCCA的众多课程中，影视、演艺、模特儿、化妆等课程，都是能让学生进阶及提升个人技能的管道。”他更承诺在未来的日子里，将会安排他的团队一起访马，协助举办更多培训课程，栽培更多新人。

他在分享会上侃侃而谈，从初期入行到如何开始进军香港的演唱会制作，在中港台众多电视台不断学习增值，到回流香港无线电视台，参与了不久前才播放完的《城寨英雄》和《律政强人》的点点滴滴，让出席者听得全神投入，仿彿自己也历经了中港台制作行业及文化变迁。

曾在香港无线、亚视，以及台湾多台任职的他，电视业经验丰富，娱乐台大小节目都有分参与制作，代表作包括台湾收视称霸的《康熙来了》、《国光帮帮忙》、《小气大财神》、《上班这党事》以及《全民最大党》深得回响的节目 。

曾经“游走”于港台两岸的电视圈，造就他熟悉两地电视领域的运作。他说，台湾电视台的外判制作模式，除了艺人的出镜机会比较灵活之外，制作水准也因为有竞争而变得很高，这一点与香港的电视文化有所不同。

平凡中创造不平凡

“所指的外判制作模式，是指电视台很多节目，包括剧集或是综合性节目，都是由外判公司提供。像香港无线就很强大，有自己的签约艺人，自己做节目制作。这两个方式没有好或不好，都看各自的需求。”

配合FINAS大马电影发展局主催，由SCCA主办的“电影大师课程”系列，主要是为对电视及制作事业有着浓厚兴趣的年轻人，提供知识技术和亲身经历的分享，让平凡的他们有朝一日能凭著自己的实力和努力，创造出不平凡的人生旅程。

拿督罗明春强调：“创办SCCA的主要目的是，要在平凡中创造不平凡，让每个人都有机会凭自己的一双手，打造出色卓越的人生。未来的SCCA将会是大马的梦工场。”抱着这个信念，他不时邀请内外出色人物回马，透过分享会让更多人了解从事电影、电视事业的点点滴滴。

乐于做秘捞赚取经验

戏院没落，却带起了另一个娱乐项目──演唱会。“70年代香港出现了台湾华语时代流行曲热潮，当时许多著名的台湾歌星都联合起来一起到香港开歌剧团。

“70年代初期，无线电视开设了一家附属唱片公司‘华星唱片’，开始举办如‘华星之夜’的群星演唱会。当时没有人做过舞台设计，我为了赚取OT就接来做，由简单的布景板开始做起。

“当时的铜锣湾利舞台日间是播放电影，晚间就用来开演唱会。第一批香港歌手是汪明荃和罗文，当时我为他们首次做了升降舞台，反应好到不得了。”

到了80年代，演唱会的反应越来越热烈，但利舞台只有数百座位，不足以应付大量歌迷，于是把演唱会搬到湾仔的伊利沙伯体育馆，掀起了一股演唱会热潮。

这个时候，也是为化名为“亚井”公然秘捞的郑伟强，赚取最多实质金钱，及无形经验的时机。“当时的我堪称为‘秘捞王’，没有人要做通宵达旦的工作，我做。千金难买少年穷，我乐于多做多赚取外快。”

从此他多了舞台设计的专长，反正之前不曾有人做过，所以无论怎么做都没有对或错。而每一次任务都有突破、有所增长，都是累积的宝贵经验。

设计舞台一关关闯

到了1983年，红磡体育馆落成，许冠杰成为首位香港歌手在红馆开个唱。之后，许多天王巨星陆续在红磡开个唱，并成了身价和地位的象征。

随着演唱会热潮延续至今，已成为香港人生活文化的一部分。“当中我做过最难忘的是谭咏麟演唱会，预售票过于疯狂，搞到要做中央四面台，并且加开下午场，共连开20场，疯狂指数爆灯。”

“最劲的莫过于梅艳芳，一次过要做几个设计，拿到她家中让她选择，不过到最后决定的人是刘培基。每位艺人总会有独特个性和要求，有时这是助力，但有时也会有阻力，愿意摊开来沟通，从中培养默契，了解双方立场。当然，也试过有些歌手是坚持己见，到真正面对问题才肯接受现实。”

“做一个舞台以100万计，做二十多个机关，还要额外多订几天场地来搭建舞台，排场绝对赢尽现时的LED花招。现在我不会去看演唱会了，已经太熟悉当中运作，没有人做得比我好。当时的年代没有LED，全靠脑筋去想创意、做机动，现全都被LED取代，而且舞台搭建的速度也快很多。”

他表示，现在都是看时下年轻人如何给他创意，他反而重视为预算把关，分享经验。

16岁当电影海报画工

今年67岁的郑伟强，自16岁便踏足社会，当一名电影广告海报画工。当时，一部新片上映前，都需要画工画出巨幅电影海报，作为广告宣传。

“没有所谓的兴趣或天分，就边学边做。有钱的话，就可以做画家，没钱的也就背着画笔和颜料，在画布上描摹电影海报，也是一样。因为这份工作，让我有机会踏入片场，除了幕前，幕后几乎所有工作都尝试过。”他们的本事不只是明星肖像，就连大厦、大自然景象，都靠画笔一一描绘。

然而，随着社会的演变，手绘海报逐渐被时代淘汰，郑伟强见时势有变就到电视台担任平面设计师。那是他在工业学院（现时的理工大学）修读夜校时，获老校，也就是电视台开台元老之一的设计总监，推荐的一份工作。

虽然随后的巨型喷绘海报保証了高效率，却难以摆脱千篇一律的视觉观感。对于感性的影迷，或许会觉得欠缺了发自心底的感动。

“时代就是不断在转动，当时的电影院事业开始拆卸，并将迷你戏院搬入商场，时代在变人也跟着改变，就因为身在电视台，反而令我有机会接触舞台设计，开拓我的另一项专业！”