主題故事‧從破案中學犯罪心理學

報導：葉鳳玲
圖：受訪者提供

于2000年在美國開播的《CSI犯罪現場》，講述刑事警察局鑑識人員如何在案件現場蒐證破案，不只開創高收視率，引領犯罪劇集風潮，后來還因此延伸出邁阿密、紐約與網絡犯罪系列。由于劇集裡專門介紹鑑識且加上科學辦案，讓觀眾了解平常較少注意到的東西，成功勾起影迷的好奇心。

目前大受歡迎的長壽劇，包括現正播出第14季、專門調查與海軍相關罪案的《重返犯罪現場》，塑造鮮明角色個性，較少鑑識蒐證；播出第12季的《犯罪心理》著重以心理側寫確認疑犯；另一部同樣播出第11季的《尋骨線索》，則是FBI借重法醫人類學家專才，從屍體損毀嚴重的骨頭中找線索破案。

美劇粉絲
美劇專業不乖離現實

唐家傑觀看的美劇類型較為五花八門，一般傾向于犯罪驚悚科幻類型。比如科幻經典《迷失》（Lost）、講述中學教師成為毒梟的《絕命毒師》（Breaking Bad）、白天當法醫夜晚充當地下判官的《嗜血法醫》（Dexter）……

“近期喜歡的是奇幻劇《權力的游戲》（Game Of Thrones），還有講述科幻帶給人類生活變化的科幻單元劇《黑鏡》（Black Mirror）。”

他喜歡觀看美劇的原因是，除了劇情有意想不到的反轉之外，對人物亦很細膩地刻畫，讓人看得很有代入感。

“我覺得，目前美劇在故事上已經超越了好萊塢電影，無論是嚴謹度還是題材方面，都比電影更加五花八門。”

“一般電影只有90分鐘至120分鐘的長度，講故事的時長受限。相反，周播劇形式（指每週一播出電視劇）播出的美劇，則沒有這方面的限制，更能把故事講得更為全面。”

同時，他也覺得亞洲劇在處理感情方面還是偏向保守和陳腐，而一般他看到的美劇則更為寫實，比如主角有缺點、不完美，但更加可信。

由于是周播劇的關係，美劇每集的劇情舖排非常講究和完整，節奏明快之余也不帶半點廢話，和過去經常看的港劇有很大差異。

“還有一個特點是，比起亞洲劇，美劇的對白會比較少，在畫面上也更為豐富。過去我所看到，也跟得上劇情。”

補充法律常識
電視劇教會我的事：

我們的教育和生活環境裡，沒有太多法律、醫學之類的訊息和知識可以吸收和學習，往往遇上了會因為無知而無助，所以可以說，看劇“學習”是為了累積能量來幫助自己。

美劇的一個特點是，普遍會給觀眾帶來額外的常識，這也是美劇比一般亞洲劇較為嚴謹的地方，尤其專業劇。

我本身就特別喜歡和犯罪或推理有關的劇集，通常都是因為劇情吸引或者有一定的獵奇性。

比如，看過的一部律政劇《傲骨賢妻》（The Good Wife），幾乎每集都改編自美國曾經發生過的民事或刑事案，取材自現實之余，也給觀眾帶來有關美國民生議題，還有法律方面的額外知識。

天網恢恢，難逃科技鑑識

劉純沁喜歡看犯罪鑑識劇集，她說，以前閱讀社會新聞，不明白為什麼嫌犯這麼變態？

“但是，《犯罪心理》分析過許多罪犯的心理，比如他們為什麼會犯罪？有什麼動機？有怎樣的行為模式？可能是看多了劇集，后來看到報紙上的犯罪新聞，會去想，是不是像劇裡類似的情況……”

犯罪劇集多數講述人性及社會的黑暗面，她不否認，有時候看了很沉重，特別是這類劇集裡的受害者，多數是小孩和女性。

“當然，劇情細節可能不是真的，但劇集裡的犯罪理論分析、以科學及事實為基礎，讓我了解到各種新的犯罪手法，以及真實世界將來新的犯罪可能性……最好不要遇到，但真的發生的話，知道多一點可以保護自己免于被侵害。”

她也喜歡看鑑識劇集，比如《尋骨線索》。“之前看劇集裡使用3D列印人手，覺得很新奇，科技可以做到這種程度。最新一季的劇集，竟然還可以利用虛擬的屍體解剖和分析，查出死者的死因！”

“透過劇集，才讓我知道現代鑑識方式如此多且先進，所以做壞事之前先想清楚，因為有這麼多科技來鑑識，天網恢恢，疏而不漏，逃不掉。”

分析人類心理
電視劇教會我的事：

同事曾和我分享過一個真實的案件，有一個人犯下多起搶劫及強暴案件，卻因患有24種人格，成為美國史上首位以精神疾病為辯護最后獲判無罪的重罪犯。

同事無法理解這個人為什麼會變成這樣？但在犯罪劇集講述過，患有多重人格的人，多數在小時候被虐待，因為他們沒有能力逃脫傷害，所以潛意識裡變成另外一個人來逃避，導致人格分裂。而這個真實案件的罪犯，確實在小時候遭繼父強姦且虐待。

還有，身邊若有人打哈欠，周圍的其他人也會容易跟著打哈欠，這是群聚動物演化而來的習性和同理心。如果沒有，有可能是反社會人格分子。我自己也暗中留意過，當身邊有人打哈欠，其他人真的會不知不覺跟著打哈欠，由此可見我身邊的都是正常人，呵！這都是從劇集裡學到的。

偵探邏輯入門 聽屍體說話

以賭城為背景
《CSI犯罪現場》（CSI： Crime Scene Investigation）

主要講述刑事警察局鑑證人員，如何透過犯罪現場的指紋、鞋印、彈殼、血跡、纖維等證據“讓屍體說話”，利用科技輔助、經過仔細分析與研究而破案，而且通常都很大膽地拍攝驗屍過程，例如各器官破壞情形，相當逼真。

最早開播的《CSI犯罪現場》，以“賭城”拉斯維加斯為背景，案件中有不少帶到賭場或沙漠地形，因為是第一部劇集，被不少影迷稱為“本店”。開播15季以來，前后換過幾次長官，最新的主管羅素是幾個系列主管中，唯一擁有美滿的家庭。

坐飛機辦公
《犯罪心理》（Criminal Minds）

以擁有刑事偵查背景與超強心理側寫專長的“FBI犯罪分析團隊”為主軸，有組長哈奇納（第12季離開劇集）、犯罪心理分析家羅西、精神分析專家摩根（第11季離開劇集）、天才瑞德、聯絡人珍妮佛、超強電腦技術人員潘妮洛普。

FBI犯罪分析團隊專門針對特殊連續殺人或變態殺人案件進行偵查，從罪犯的生活經歷、心理狀態尋找蛛絲馬跡，進而對犯罪者進行心理分析，再進一步鎖定嫌疑人與作案目標，有大量的心理分析基礎。劇中他們常坐飛機前往各地處理案件，所以豪華私人專機常成為劇中背景。

鑑識死人骨
《尋骨線索》（Bones）

影集主軸環繞在人類學家布倫娜和FBI特別探員布斯身上。布倫娜一絲不苟的個性與過人的專業知識，讓她能夠發現骨頭上的小細節，並與研究中心的鑑識小組們一起破獲無數案子。小組成員包括昆蟲植物學專家哈金斯、電腦繪圖專家安琪拉、法醫學主任卡蜜兒，與布斯的心理學家助手蘭斯。

劇情多半從已發現屍骨的謀殺案為主，藉由骨頭上面留下的蛛絲馬跡、微小粒子找出兇手是誰，但蘭斯在第10季中，為了幫背黑鍋的布斯脫罪而遭殺害，目前改由初級FBI探員詹姆士擔任助手。

劇中情節雖以大量的生物科學、人類學為基礎，各角色的情愛故事也著墨不少，相較于其他鑑識美劇，《尋骨線索》的娛樂性更高。

關乎國家安全
《重返犯罪現場》（Naval Criminal Investigative Service，簡稱NCIS）

以美國海軍犯罪調查局為基礎的劇集，專門處理美國海軍與陸戰隊人員的犯罪事件，以曾任陸戰隊狙擊手的吉布斯為首，帶領刑警出身的東尼、麻省理工學院畢業的科技天才麥基，與以色列特工姬娃組成外勤小組，還有鑑識能力超強，卻有著特殊哥德式裝扮的鑑識科學家艾比，以及經驗豐富又博學多聞的法醫達奇、助手帕瑪做為蒐證查案的后援。

其中，來自以色列的姬娃在第10季結尾中，因要返回以色列，該空缺由美國國家安全局分析師畢夏接下。此影集除了一般兇案之外，有不少關乎國家安全的連續性大案子，更增精彩度。播出至今超過10年，另有延伸劇洛杉磯、紐奧良兩個系列。

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釋放正能量職得一看！

刑事與醫療向來是日劇“職人劇”中的兩大主題。所謂“職人劇”，重點在于呈現特定行業的真實面貌，以及從業者的努力過程。

日本很會拍職人劇，他們可以把各行各業的價值都放進劇情裡，更會對實際的工作細節有深入了解，所以拍出來的內容雖有戲劇性，但大體上都可以貼近實情。

算是“長壽劇”的《醫龍》（播映4季），以醫生拯救病人為題材，加入相當多醫學知識，搭配觀眾有興趣的醫院人事鬥爭、醫界黑暗面與政商間的鬥爭，很能引起觀眾興趣，這也是為何能一拍再拍的原因。《白色巨塔》、《仁醫》、《白色榮光》等都是成功範例的醫療劇。

刑事劇《相棒》（目前播至15季）亦在職人的刻畫方面深入描述，特別是人物描繪傳神及角色塑造鮮活，故事場景寫實又貼近生活。劇裡也會添加愛情因素，然而只是淡淡的調味，更多的是敘事留白充滿余韻，經得起沉澱與回味。

雖然並不是什麼視角很特別的職場劇，大致上是可以想像到的職場日劇經典模式：帶點熱血、痛苦、抉擇。然后，在必要時刻，這些日劇又能給觀眾一些人生指引的說教。

日本首相也感動！

《下町火箭》獲得現任日本首相在公開場合點名、華爾街日報專文報導的2015年爆紅日劇，改編自池井戶潤的同名小說，劇情主要描寫日本中小企業與大型企業之間的戰鬥，播出之后引起許多經營者、組織在發展理想與實際的討論。

故事主角是“佃製作所”一家小工廠，因為工程師出身的老闆，一輩子都在鑽研火箭關鍵的閥門技術，意外成為劇中日本國產火箭升空的關鍵，之后展開與大企業對抗或合作的許多故事。

雖說劇情虛構，但呈現的課題非常真實，例如企業在外包、代工和研發之間的掙扎。劇裡充滿許多正能量的勵志台詞，如“因為不容易，才有去做的價值”、“只要挑戰，一定可以找到答案”，讓觀眾重新勃發戰鬥意志。

面對歷史，如何選擇！

日劇中的醫療劇很多，但是《仁醫》卻是當中鮮少大膽嘗試穿越梗。現代的腦外科醫生南方仁因為替女友動手術失敗后意志消沉，忽然回到了激蕩的江戶時代。在日本黃金檔電視劇中，現代人回到古代的題材是少之又少。

穿越梗最有趣味的地方是今人如何用自己掌握的現代技術、知識、經驗、意識去適應或改變古代世界，為自己也為他人創造出更好的生活環境。仁在面對霍亂、梅毒等當時難以救治的疾病，發揮現代人的智慧，與古代人合作解決這些難題，正是每一集的核心內容。

此劇還有另外一個焦點與矛盾，那就是主角是選擇順應歷史，還是去改寫或創造歷史。當中的人物心理刻畫、職場生涯與成長歷程，是觀賞焦點之一。

與上司組織斗法

《半澤直樹》同樣改編自池井戶潤的企業小說，描述泡沫經濟末期（1990年前后）進入銀行工作的主角半澤直樹，在成為公司中堅分子之后，如何與不合理的上司與組織鬥法的故事。

面對主管職權霸凌和陷害、階級腐敗，半澤直樹藉由平時好人緣，收集情報，查明真相，靠自己有勇有謀地替自己平反。面對尖酸刻薄的高層，他也不逆來順受，勇敢爭辯得對方啞口無言，替上班族出了一口氣。

劇中名言，如“我相信人性本善，但人若犯我，必定加倍奉還”、“部下的功勞歸長官，長官的過失部下扛”、“一定要珍惜人與人之間的交往，絕不能像機器人一樣地工作”……，反映職場上的某種現實面，讓觀眾感同身受。

不能錯殺一個…

《HERO》劇情講述一名中學畢業、行事與眾不同的檢察官，以獨特的視角和洞察力探求真實。劇集傳達了很多和司法、正義相關的議題，讓觀眾做為思考。

“寧願錯放一百，也不能錯殺一個”──角色發自內心覺得要保護被害人，不可以造成冤罪，動不動就慷慨激昂的鮮明性格，是劇中的一大看點。

此劇比較少有在法院的答辯攻防戰，視角比較像是“檢察官們及事務官的日常”，每集幾乎都會有他們上班進安檢門、搭電梯上樓的畫面，這時會有一些日常閒談或一些小梗小趣味。在人性及生活化方面，成功將觀眾帶進檢察官與事務官的工作中。

日劇粉絲
體現草根人物的力量

90年代是日劇黃金期，但直至近年日劇不如以往，李茹芬認為原因之一就是各種題材都已被拍成經典，珠玉在前的瓶頸不易突破，但偶爾會有驚喜之作。

“今年的《寬鬆世代又如何》講述接受寬鬆教育而非以往填鴨式教育的年輕人故事，他們被貼上抗壓性差、缺乏協調性等負面標籤，這和80后草莓族有點像，讓我看了心有戚戚焉！”

鼓舞人心

她說，日劇經常帶出社會的訊息，三年前以反面教材表現出草根人物力量的《半澤直樹》，便描述出職場的普遍癥結。

“日劇中的職人們都有不放棄的堅持精神，我想這跟日本社會有關係，或者就是因為社會負能量大，所以才透過電視劇注入正能量，讓觀眾得到抒解和鼓舞。”

她認為，日劇的特色是短小精悍，劇情緊湊、不會拖沓，看得盡興，十多集就能把劇情所探討的現象、價值呈現出來。

“作為日劇入門，我覺得愛情劇《悠長假期》、刑事劇《相棒》、講述安樂死的《白色榮光》、爆笑愛情喜劇《交響情人夢》等，都是不錯的選擇。”

讓她覺得可惜的是，日本有許多好的電視劇、好的音樂，但因為獨特的封閉文化，束縛了推廣日本文化的機會。

“幾個月前，日本警方首次逮捕字幕組的網友，網友的確違反著作權，但他們同時也在推廣日本文化，因為字幕組一般都是網友自發組成的翻譯團體，讓不諳日語的世界網友能在第一時間看到動畫、影視作品。”

堅守自己所堅持的！
電視劇教會我的事：

有不少日劇劇情或人物刻劃、對白，讓我印象深刻，雖然它們不會在我的人生中造成影響，但的確會讓我在看了之后，去思考一些事情。

比如《Code Blue》，有一幕講到指導老醫生受了傷仍然緊守工作崗位去救人，當下就覺得，原來每個人都有自己所堅持的，特別是在面臨新挑戰和新環境，有必要堅守自己所堅持的。

日劇里的角色認真對待工作的態度，還有拼命和熱情，都令人折服。每一集裡他們面對的挑戰、煩惱，也都代表著一個問題：工作對我來說是什麼？或者，我們也可以這樣問自己。

吸取處世之道

無論是什麼題材或類型的劇情，職場文化、職場描述在日劇裡無處不在。當面臨職場考題，需要形形色色的人給不同意見時，什麼類型的日劇都可以從中找到教育意義的處世之道。

“我覺得這就是日劇的特色，它也有勾心鬥角的戲劇化劇情，但是敘述平實，不會灑狗血。雖然有時候節奏慢，但是不會覺得沉悶，反而能讓觀眾把心靜下來，慢慢欣賞。”

當中她推薦《家族狩獵》，以心理輔導師為主軸，講述人性的黑暗：“這部劇讓我看到了心理輔導的工作細節以及家庭溝通的重要。”

“劇中的兒女角色不是封閉自己，就是暴力待父母，而父親覺得他賺錢養家就可以了，選擇夜歸逃避，反而責怪妻子沒把家庭照顧好。它讓我不禁去思考，組織家庭的意義在哪裡？難道是各自為政，互相責怪嗎？”

推理劇也是林燕妮的心頭好，包括《神探伽利略》。“它不只是純粹的推理，而是帶領觀眾跟著偵查工作細節一起去分析，過程中有懸疑，讓觀眾可以猜測，不像有些電視劇很快就解開謎底，看不過癮。”

對林燕妮而言，看戲也是一種學習。頻繁觀看推理日劇之后，劇集裡皮屑DNA、血跡等“生物跡證”採集工作及物理分析，讓不是理科生的她，也略知皮毛。

不服輸，就做出成績來！

電視劇教會我的事：

最主要的是“堅持下來”的精神。無論是什麼類型的日劇，多少都會著墨角色的職場，而劇中角色即使在職場上遭受欺壓或是挫敗，都會咬著牙關繼續往前走。

港台劇裡也有類似“不放棄”的職人精神，但是日劇除了描述職人的努力過程，更呈現各行各業的價值，所以拍出來的內容有戲劇性又貼近實情，日常生活代入感強，觀眾觀看的時候容易感同身受。

像《半澤直樹》敘述的職場文化，不被期待、階級腐敗、為五斗米折腰而苦惱等，這些都是似曾相識的職場現象。

雖然我們無法像半澤那樣，正氣凜然直指上司錯誤、要求更正，但是自己從中也學到一些，即使別人不看好，但我不會先氣餒或者不相信自己，內心有不服輸的精神，更加堅定要做出成績來證明自己。

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隨宮廷劇 活讀古板歷史

如果追溯“宮廷劇”的源頭，可以回到經典港劇《金枝欲孽》，隨著該劇在亞洲引起的轟動，多部中國宮廷劇逐漸產生。

從2011年開始，中國電視熒幕似乎紛紛回到了清代或唐朝。第一部穿越劇《宮鎖心玉》的成功，繼而《步步驚心》的推波助瀾，把穿越概念演繹成流行詞語。

接踵而至的《美人心計》、《傾世皇妃》、《美人天下》、《武則天秘史》等一部部宮廷劇，又掀起熱播浪潮；尤其2012年《后宮甄嬛傳》播出后，則把宮廷劇發展到高峰。

有宮廷的地方就有宮鬥。無數美麗的女子為了高位，相繼犧牲在爭寵的道路上。她們使出渾身解數和滿腹心計，只為博皇帝一寵。因此，“美女如雲”是中國宮廷劇的一大特色，少了美女就失去了觀賞亮點。

一入皇宮深似海，為了寵愛，為了權勢，沒點小心計恐怕難以活下來。于是，宮廷中人人心懷鬼胎，勾心鬥角更是家常便飯。男人鬥爭充滿看頭，女人鬥起狠來也是讓人歎為觀止。儘管有些劇情與歷史有嚴重出入，但還是可以從中瞭解一二，跟著宮廷劇來讀歷史，也是一個不錯的選擇。

俊男美女總是焦點

《蘭陵王》由于戰爭場面大氣、場景華麗畫面又唯美浪漫，劇情內容也頗精彩，一開播就吸引了觀眾的目光。不過，還有另一個重點就是，劇中主角們男的帥女的美，且古裝劇還可以賣萌，類似中國古裝偶像劇。

《蘭陵王》以北齊、北周兩個王朝相爭為背景，講述北齊傳奇英雄蘭陵王金戈鐵馬的一生，以及他和天女楊雪舞之間的一段愛情故事。

據說歷史上的蘭陵王美到像女生一樣，而這部劇裡的蘭陵王，被刻意打造成“帥到沒有極限”的角色，重點是又對女主角纏綿悱惻，令女性觀眾羨慕不已。劇中還有量身訂做的主題曲以及配樂，也為這部戲加分。

台詞充滿古詩風韻

《后宮甄嬛傳》紅透中港台，再紅到日本等地，近年來宮廷劇的巔峰之作，獲得巨大成功及迴響，佈景服裝、后宮禮儀、服裝禮儀等細節非常考究。

此劇以虛構的大周朝為背景，起于甄嬛于15歲選入皇帝玄凌后宮，從青澀純真的女孩，變成為了生存攻于心計而終于登上大位，成為后宮之主的皇太后。

隨著電視劇的爆紅，劇中台詞也因包含古詩風韻，被觀眾稱為“甄嬛體”而有樣學樣效仿，網絡上不少觀眾張口便是“本宮”，描述事物也喜用“極好”、“真真”等詞。

劇中有不少名言，觀眾印象深刻，如“能不能讓娘娘容得下，是嬪妾本事”、“賤人就是矯情”、“有時候不爭比能爭會爭之人有福多了” 、“在宮中，想要升就必須猜中皇上的心思，若想要活就必須猜中其他女人的心思”等。

武俠小說扶持正義

《琅琊榜》從一開始收視不叫好，到中期佳評如潮，終于成為中國2015年最具影響力的電視劇。《琅琊榜》改編自海宴的同名小說，講述才冠絕倫的麒麟才子梅長蘇，以病弱之軀昭雪冤案，扶持正義的故事。雖是武俠小說，但實際講的是俠義和權謀。

劇中最大亮點是幾位主角賞心悅目，不但有顏值還有演技，配角們更是個個狠辣，飆起戲來十分過癮。

另外，電視劇的製作也是精良無比，兩位導演孔笙、李雪均為攝影出身，有自成一派影像美學，眾多的細節如水墨般的遠景、比例無懈可擊的構圖、嚴謹工整的美術和造型，畫面幾可媲美電影，種種用心令觀眾驚嘆無比。

穿越時空捲入紛爭

《步步驚心》雖然不是中國電視劇第一部穿越劇，卻是穿越劇的巔峰之作，曾引起收視熱潮，主角群搶眼，感人肺腑。《步步驚心》改編自網絡人氣小說，講述現代白領因車禍穿越到清朝康熙年間，成為滿族少女，陷入歷史紛爭中。

《步步驚心》偏重展現權力爭鬥，播出后收視率氣勢如虹，話題十足。不僅帶出一批新人，也讓吳奇隆和鄭嘉穎這兩個年過40歲的中青演員再度爆紅。

已有相同題材的情況下，《步步驚心》為何還能夠火紅到如此程度？主要是因為，大批女性觀眾為該劇主要的收視群。《步》劇不僅忠于原著小說的正統血脈，還滿足許多女性對愛情的幻想。

下蠱下藥奪江山 粉絲中毒！

中國劇粉絲
后宮爭寵，不死不休

“中國宮廷劇？大愛！”葉添鴻到底有多愛呢？一齣《后宮甄嬛傳》他就看了三遍，第一次是隨便看；第二次是仔細看，包括角色的對白；第三次則是注意劇集裡的細節，如時代的宮延文化和服裝。

“印象中很早以前就看過宮廷劇，忘了是哪一部，但感覺當時留下很深刻的印象，沒有辦法忘記，也才知道‘哦這就是宮廷劇’……我很享受劇裡的歷史文化、服裝，當然，還有女性之間的勾心鬥角、互相算計等。”

他說，市場上充斥許多傾向愛情的現代摩登劇，他不愛此劇集主流，反而喜歡宮廷歷史劇。這杯中茶，有什麼好喝的嗎？

“宮廷劇可以看到許多女性之間的勾心鬥角，坦白說，女性的鬥爭比男性來得精彩！”

接受戲劇與史實的差別！

宮廷的政治鬥爭歷來都是殘酷、不死不休。據葉添鴻的觀劇分析心得，男性之間的鬥爭多數屬于明爭、不暗鬥，不怕告訴別人，就是要篡位、霸權。

“相反的，女性之間的鬥爭更多是勾心鬥角，表面上謙恭禮讓，顧及自己的身分和體面，但是暗地裡做了很多不讓人知道的小動作。所以，劇裡下蠱、蠱惑的都是女性，劇中的男性不會這樣做。”

愛看宮廷歷史劇的他，其實也有觀看韓國宮廷劇。不過，韓劇多數是帥哥美女之間複雜的三角戀、四角戀，不符他的觀賞口味。

“中國宮廷劇也有帥哥美女，但很多時候還是會以整體劇情角色、歷史背景為考慮。像《后宮甄嬛傳》原著小說中的皇帝年輕俊美，但為了劇情的背景設定，而改成由老頭子演出。”

關于宮廷劇中的歷史真實度及還原度，葉添鴻對此抱持寬鬆的看法。

“其實我有上網搜查我看過的宮廷劇資料，發現很多電視劇都是取自某時代背景、某歷史人物來虛構的劇集創作。比如《武媚娘傳奇》，它只是取了武則天的名字和一點她的故事，再進行戲劇創作。”

他說，每一集約一小時的時間內，如果抽取了戲劇化效果的“創作”，而照著史實拍攝的話，觀眾一定會興趣缺缺。“試想，熒幕裡都是朝廷官員在辦事，不會看得悶嗎？現在的觀眾都愛看重口味的倫理劇、勾心鬥角的戲。”

勾心鬥角，看過就算
電視劇教會我的事：

沒有很多收獲，因為都是女性之間的勾心鬥角、爭風吃醋。不過，我在想，如果古代女性已經有這種或那種的想法，現代的女性豈不是……但是，無風不起浪，一個人的善念或惡念，總是有原因的。

不要為了看戲而看戲，既然難得有時間去做一件事情，那就最大善用它吧！我相信看劇也能從中學習，至于能學習到什麼，我覺得每個人在各種不同階段，會對不同劇集裡的不同情節產生投射，很難直接下定論看劇從中學習什麼。

肯定的是，近年中國宮廷歷史劇，重點放在勾心鬥角、相互算計等人性中惡的一面，這些不用去學，學了會很亂，哈！

心服掌鏡人眼光

少看中國宮廷劇的張惠詠，為了《琅琊榜》而一度“中毒”。他說，一般宮廷劇會把重心放在后宮相互施毒、爭寵奪權的場面；《琅琊榜》固然少不了這些情節，可是大部分著墨于各有所求的謀士上，以智謀護主上位的驚險過程。

“當中所運用的精密策略，比后宮娘娘以稻草人施妖術、用慢性毒藥殘害對手之類的老土劇情，精彩多了！”

從劇照師的角度來看，他對劇集的畫面效果，更是一面倒地讚好。

“《琅琊榜》讓我追捧的主要原因，除了劇情，就是畫面的精緻程度。拍攝千軍萬馬的壯觀場面，向來是中國古裝劇的強項，可是此劇更讓人感動的是細節處的美感。加上一班主角男的帥、女的美，更是讓畫面賞心悅目到極點。”

，他在看了幾集以后就忍不住谷歌了一下，結果發現兩位導演原來都是攝影師出身：“難怪掌鏡如此出色！”

據他在網上搜查而知，《琅琊榜》一開始的收視率不好，但是隨著劇情發展，收視率和觀眾的討論度跟著水漲船高。他把《琅琊榜》視為2015年最佳中國電視劇，但是此劇也並非完美無瑕。

“也許是為了讓節奏更簡潔明快，許多疑團都沒有詳細釐清，像為何年紀輕輕的飛流武功可以高到這個地步？上網搜查了才發現原來他自小被殺手組織以藥物控制，導致心智不全，后為梅長蘇所救。這個角色如果能在身世方面稍有交代，相信會讓觀眾留下更深刻的印象。”

他笑言，看戲原本就只為了個爽字，這些小瑕疵並不會影響劇集的精彩程度。

專業看打燈取景
電視劇教會我的事：

對時代歷史背景略知一二，最讓我感動的是燈光到取景都十分精緻，如果我是這齣劇的劇照師，該有多好。

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高富帥留在劇裡 勿踩現實地雷

韓劇粉絲
沒有愛情就不是韓劇

浪浪漫多情是韓劇的主軸，Joy笑言，沒有愛情就不是韓劇。她說，日劇裡的情愛是淺淺帶過，韓劇卻在情愛上深刻著墨，這是兩者的區別之一。

“我看韓劇，但同時也看偶像劇、港劇、日劇等，不過看最多的還是韓劇。韓劇最讓人感動的是它結合了歌曲和配樂，專為劇集譜寫的音樂令人一聽就感動，加上特別的拍攝手法，也讓劇集加分。”

觀看浪漫的韓劇，讓人心情比較輕鬆、愉悅，但是，高富帥的男神只是在電視劇裡，因此，不會踩到現實愛情世界地雷的錯誤觀念。

“我的性格理智，即使看愛情劇是多麼感動，但因為知道是拍戲，所以對現實的愛情沒有特別想像和嚮往。可以的話，倒是希望生活裡的男性可以像電視劇角色那樣斯文有禮，這是我從觀看韓劇所延伸的想法，哈！”

Joy是八年資深韓劇粉絲，從網絡電視PPTV流行開始，她就愛上了韓劇。經典的韓劇很多，其中她個人推薦《請回答1988》：“它講述1988年韓國的流行元素，劇裡有一些年代的玩意如游戲機，都是以前自己玩過也看過的東西，有一種回到小時候的感覺。”

偶像劇粉絲
綻放現實所缺的完美

喜歡看偶像劇的李芊蔚＆陳婕，經常會互相分享和推薦喜歡的劇集，特別是兩人都有共同的偶像鄭愷，偶像和偶像劇的話匣子一打開，就可以天南地北聊不停，比如在看什麼偶像劇、感動的畫面等等。

“偶像劇都是講述愛情，所以從看劇中學到都是愛情的東西，呵。學到什麼？劇裡的王子公主不是從頭到尾都甜甜蜜蜜，當發生不愉快，應該一起找出問題比較好。”

偶像劇裡帥哥美女的愛情糾葛，以及戲裡飄滿各種粉紅浪漫泡泡的浪漫情節，總是讓女性們對于愛情有著無限想像、心生嚮往。但是，看了許多夢幻劇情的她們，對于感情，並沒有被偶像劇“洗腦”哦！

“我們都知道這些情節都是做戲的，現實生活裡不太可能會有像偶像劇那樣完美的人，所以不能把這些浪漫的劇情視為生活方向。”

不過，偶像劇的確讓她們心中嚮往著一位完美的男神。

“現實中或者還是會有完美的人吧！比如上流社會。看過一齣偶像劇，來自上流社會的主角買下一幢樓，晚上開燈飾映照出“ I Love You”的文字告白……這些浪漫需要有錢財的上流社會人士才能做出來，平民百姓不可能辦得到。”

港劇粉絲
從前縮影現實，如今重口味！

自稱“喝TVB奶水長大”的Karen，小學三年級就開始觀看港劇，因此對港劇有一種情意結，即使港劇表現不如之前，始終不離不棄。

“前幾年我有一陣子短暫停止觀看港劇，因為覺得港劇一直停留在以前的水平，無論是佈景、拍攝手法等，都和以前一樣，沒有變過。”

但是，她覺得近一、兩年港劇開始有新鮮感，比如近期她很喜歡的懸疑動作電視劇《城寨英雄》。“我喜歡它是因為劇裡的打鬥拳拳到肉，動作自然、真實，不像之前的港劇，打鬥的時候角色被揍飛到很遠，看了立刻噴飯，心想有沒有搞錯啊？”

《城寨英雄》的拍攝手法、畫面色調、演員的走位等，逃脫以往的慣例，變得更自然、真實和合理，讓Karen有驚艷之感，重拾對港劇的信心。

“港劇的最大魅力絕對是明星，說到香港，我首先想到的就是明星！我視為神劇的《壹號皇庭》，劇裡最大的火花就是演員，演員們的演技和互動都很自然，不造假，有真實感。”

她有點感嘆，以前的港劇可以看到身邊事物和人物的縮影，題材和表現貼切真實生活。“像《真情》，講述人與人之間的互愛、寬恕、犧牲等，看的時候覺得很親切，感覺真實生活裡好像也有這樣的人。”

少了親切感

“可能現在大家都在追求重口味，或是想製作出不同的電視劇而偏離了‘真實’，看劇的時候，心裡會吐槽，嘩，是不是有這樣的人，缺少真實和親切感。”

她說，觀劇不只是消遣，多少亦能從中學習平時不會留意的額外知識。“我看《壹號皇庭》，知道為什麼法官和律師要戴假髮？看《鑑證實錄》，知道現代鑑證科技手法。”

“不過，這些額外知識很少會在真實生活裡運用得到。另外，我也很清楚這是做戲，雖然劇集背后有專業人士做咨詢團隊，但是在看的時候，我還是會抱持懷疑的態度。”