主題故事．你在樓上變，我在樓下演 愛情來了
報導：葉鳳玲
攝影：楊智聰（部分圖由受訪者提供）、潘嘉威
本地少見的雙人拍檔魔術師Pinky（呂敏婕）和Mark（楊傳安）表示，雙人拍檔可以成為獨一無二的演出品牌；而且，在台上可以相輔相成，一方若不小心出錯，比如道具發生故障，一方可以幫忙圓場。
“更重要的是，雙人拍檔能夠提升魔術的層次，因為兩人能玩的花樣更多！”他們第一次以雙人拍檔形式參加魔術比賽，一上場就以初生之犢不畏虎之姿奪冠。
回溯2007年那一場紀念性的演出，他們覺得可能是在驚喜和創新部分佔高分數的原因。
相識，宛如小說情節
“許多魔術師都是手中變撲克牌、絲巾、動物等，是小道具變出來的魔術，因為一般大體積的道具很難藏在身上。我們是變出雨傘，而且是變出很多雨傘，要把雨傘藏在身上是很難的，而我們卻做到了，加上除了魔術表演，我們也加入變臉表演，讓評審們驚喜連連。”
兩人相識的過程有點像是小說裡的情節。一天，Mark在武吉丁宜法國村做小醜表演的時候，突然樓上一扇窗“啪”聲打開，一位女生冒出身子來，從空無一物的手裡變出一朵玫瑰花，然後，窗口“啪”聲關上了。
“當時，我問前面的小朋友，你認識那位姐姐嗎？小朋友搖頭……後來我才知道她是一位魔術師，也在法國村表演。”
一旁的Pinky補述：“其實，當時有多位表演者受邀到那裡，我在等待表演時覺得無聊，剛好看到他在做小醜表演，一時心血來潮，就變魔術來逗樂大家。”
一朵花讓他們兩人訂下情緣，過後組成雙人拍檔魔術師，獲得2007年馬來西亞魔術冠軍、2012年美國魔術協會International Magic Society（IMS）頒發的默林獎（Merlin Award）之“馬來西亞最佳變裝組合”、成功挑戰“一分鐘14套快速變裝”而被列入馬來西亞紀錄大全（MBR）等等。
對自身職業有愛
把逗趣、驚奇的魔術表演進行轉變和昇華，表現出更有質感、創新的魔術，讓整個表演過程兼具娛樂和品味，同時讓欣賞的觀眾感到歡樂和不可思議。這是Pinky和Mark所追求的魔術表演。
為此，他們在2007年成立“vivas magic”公司，陸續注入其他不同舞台表演元素，如速繪金粉畫、LED水鼓、沙畫等，把魔術、演戲和舞蹈結合的新派魔術。
當然，運作公司有時會需要處理一些困難複雜的事，像管理人事、為新的表演項目奔波勞累等事情。
這些年來，他們發現，能夠做出一點成績的事，背後就是態度和專業。
“態度上，虛心學習、不怕犯錯、勇於改進；專業上，有空勤加練習，像鴨子划水，日子久了，自然水到渠成。”
如果要再言簡意賅，簡單一個字，就是“愛”──永遠不要忘記去做自己所愛做的事。
“魔術師是職業，但它不是用來賺錢的。更多時候，魔術是可以帶給大家歡樂的一種表演藝術，我們很享受在台上表演的過程！”
臨危受命變臉！
Pinky出身於娛樂世家，父親是娛樂經紀人，母親是八十年代“三角關係”組合成員，自小就“半浸”於娛樂圈。她16歲時，父親引介中國變臉師傅來馬演出，孰料其助手因為簽證問題無法入境，她臨危受命，當該位變臉師傅的助手，近距離目睹變臉的技巧，最後成為本地首位女變臉師。
逾百場的表演中，有兩場表演讓他們印象深刻。Pinky說：“一兩年前，我們受邀到非洲斯威士蘭（Swaziland）為國王生日宴會做表演，那是一個四面舞台，國王坐在舞台前面，舞台兩邊和後面滿滿都是觀眾……今年國王來大馬設宴之時，也再次邀請我們演出，讓我們感到十分榮幸。”
馬爾代夫（Maldives）的演出，亦讓他們難忘。Mark說：“那是一個設在沙灘上的露天演出舞台，當其中一人在表演，另外一人則要按著道具，因為風很大，擔心道具被吹走，那時候就無法表演或分分鐘露出破綻了，哈哈！”
非憑空得來 魔法靠苦練！
魔術是一個看似“法力無邊”，又讓人充滿驚奇的技法，而且總是讓人感到非常神秘與好奇。但是，於台下，他們卻要經過反覆的練習與挫敗，才能練就一分真本事。
在當魔術師之前，Mark曾是一位小醜表演者，那時候他會耍手技、踩高蹺、啞劇等，就是不會變魔術。
“有一天，我在做小醜表演的時候，一位小妹妹跟我要氣球，然後問我會不會表演魔術？我說不會，這位小妹妹罵我是笨蛋，哈！就從那時候起，我心中燃起一把火，開始學魔術。”
從初期練習時，這裡出錯那裡破綻百出，道具也被摔得到處都是，皮疼又心疼。“不過，儘管練習時不順利，但是想到學成後就能夠痛快地表演，熱情還是凌駕在辛苦之上。”
其實，要成為一位魔術師絕對不是靠魔法，它也沒有魔法，有的只是按部就班，從基本的功夫開始學起，要讓大家覺得很逼真，這樣表演出來才不會被拆穿，才算是真正學會了魔術。
在台上，魔術師的確可以“無中生有”，變出各種驚喜；但是台下魔術師，絕對是“實事求是”，要經過不斷累積的練習和挫敗，去驗收效果，最後才能從黑色帽子變出飛舞的鴿子、從絲巾裡變成紅玫瑰、白色氣球變成了紅色氣球……
何必拆穿秘密…
職業魔術師都要遵守業界的幾項“公認原則”。Pinky透露，雖然沒有明文規定，但是魔術師心裡都有一把尺，不能逾越一些事情。
“比如，魔術師要懂得保守秘密，不能拆穿魔術的真相；把魔術練好，做精彩的表演；尊重其他魔術師，不能破解魔術的秘密。”實際上還有其他“行規”，但最重要的就是以上三項。
“最近幾年，發生一些魔術被破解的新聞，網絡上也有一些人把魔術逐一分解，嘗試找出它的步驟和技巧，這對魔術的發展不是好事……我覺得魔術之所以讓人動心，是它變的過程和出乎意料的效果，其實真真假假不再重要，這是欣賞和享受魔術表演的一個要點。”
不過，沒有人比賽不想贏，同樣的，站在舞台上，魔術師要把自己最好的東西帶給觀眾。
“當觀眾以為是這樣，卻突然出現和他們預想不到的結果，這種出乎意料、超乎想像的魔術表演，是我想要從觀眾中所看到的反應。”
“魔術在我眼中的意義是，它是給人歡笑、驚喜、夢想的。尤其是心情不好、煩惱或無聊的時候，只要來看魔術表演，就能夠獲得歡樂，消除不順心！”
出狀況要會隨機應變
做魔術師，其實很多時候是身兼多職。每當有表演，之前就要設計魔術、組裝魔術裝置，表演的時候還要注意觀眾的反應、控制現場的氣氛等。總而言之，魔術師也是設計師、觀察家、控制師。
“魔術師要醒目、隨機應變，最重要的是，要好好享受自己在台上表演的感覺！”
有過逾百場魔術表演的經驗，Pinky和Mark也曾遭遇不少狀況，比如情緒過於高漲的觀眾。
“遇到這樣的觀眾，我們會邀請他們上台來參與魔術表演，引導他們一起完成部分魔術，而不是只坐在台下觀賞。”參與感往往能帶給觀眾更高層次的魔幻體驗，同時讓全場觀眾笑聲不斷。
在表演魔術中，各種各樣的狀況都有可能發生，即使魔術裝置準備妥善，也有可能在台上突然發生故障；即使會場氣氛控制得當，但也會有突發的狀況。
他們表示，“出狀況”是經常發生的事情：“在台上表演，就要有心理準備可能會發生狀況，並且想解決狀況的方法。各種各樣的狀況，魔術師要懂得隨機應變，把狀況轉化為演出的部分。”
厚厚油彩下 與人更親近
頭戴帽子，頭髮是紅色或橙色，臉上是大笑臉或全白，鼻子套上紅鼻頭，身著五顏六色配上領結和吊帶短褲，腳穿大號鞋──這是林凱倫（Clown）的小醜裝扮，也是傳統的小醜裝扮。
林凱倫是素人入行。四、五年前，他經常到老人院、孤兒院當義工：“有一次朋友說，每次都是陪小孩和老人吃東西、捐錢，想不想扮小醜或請小醜表演來娛樂他們？於是我就去租借小醜衣服，請朋友幫忙化妝，什麼都不會，就這樣膽粗粗上場表演。”
小醜表演有連串不同雜耍，如此造型氣球、耍棍、轉碟、踩高蹺等等。“我擰氣球比較多，因為大人小孩都喜歡造型氣球，動物、花草、卡通人物……”
“藉著氣球送出去的那一刻，拉近人與人間的距離，也可以帶回家玩耍，只要有氣球出現的場合，都是充滿笑聲。”
經過磨練，才有今日自信
所謂的台上一分鐘，台下十年功，在各行各業都是通用的不變法則，小醜表演當然也不例外。
林凱倫從網絡視頻“偷師”折氣球的新式技巧，希望從自己手裡接到氣球的觀眾，都能帶著歡笑與感動回家。
他希望自己表演之時，觀眾不會感到索然無味；而當觀眾開心地看錶演後，會越來越喜歡小醜表演！
沒有相關知識、沒有人脈，一切從零開始的狀態，讓林凱倫是在一步一腳印中，建立自信。
他說，初期的挑戰期滿有趣的，而過程中累積的失敗和自信，其實是無價之寶。
“嗯，如果少了磨練，不一定會擁有現在的自信……我很喜歡和觀眾接觸、玩在一起，同時我也相信自己能帶給他們一個歡樂的回憶。”
最初，他把爽身粉和潤膚霜混在一起使用化成大白臉，很快就發現效果不佳，特別是汗水一流，粉妝掉落，大白臉變“大花臉”。
“後來，我想到人家演大戲的裝扮，也是大白臉啊，就試用大戲的油彩來化妝，效果真的不錯，只是過後卸妝要花一些時間來徹底洗乾淨。”
不介意當配角 享受職業樂趣
面容在塗滿了油彩之後，林凱倫覺得自己更輕易和陌生人交流：“我喜歡小醜表演，因為可以給人驚喜，自己也更有自信。”
談到幾個月前國外發生的多起“小醜襲人”事件，會不會影響他的表演邀請？
他笑著搖頭，說：“其實我有點高興，因為一直以來，公眾有太多的娛樂選擇，許多人幾乎都忘了小醜表演，因為這些新聞事件，讓公眾重新注意到小醜的存在。”
不過，他提到，不是所有人都能接受小醜，特別是一些年齡低的小朋友，不少是對小醜感到害怕。
為此，每次接到私人派對的表演邀請，他都會先問對方是什麼主題、為誰而辦、小朋友是否害怕小醜等，“先打聽清楚，才不會在現場讓人掃興。”
有人的地方，就有舞台，上演著一幕幕人生劇場。劇場中有人站台前，有人居幕後；有人擠身中央，有人遊走兩旁。在各種各樣活動場合中，當掌聲落在主角身上那一刻，小醜在燈光之外送氣球、做表演，默默點燃熱鬧的氣氛。
對於小醜這份可能不是很光鮮亮麗的工作，林凱倫一直抱持一個信念，他說：“做別人不願意做的事，忍別人不願意忍的氣，就能享受別人享受不到的一切。”
表演結束 全世界只剩你一人
林凱倫一直沒有忘記他接觸、表演小醜的初衷──帶給周圍的人歡樂。從這裡延伸出來，他後來另外培訓四位新人，嘗試把歡樂散播至更遠處。
“經過培訓，我們互相成為夥伴，需要人手幫忙，馬上可以得到支援。一起為社會多散播一些歡笑，我想，這對社會多增加一些歡樂和美麗的事情，應該是不錯的事情吧！”
小醜在他心中的地位，不是純然的業余愛好，更包括許多的愛。藉著小醜表演，他實現了一些夢想，一些平凡日子以外的精彩。
“我很在乎家人的想法，在當小醜之前，也擔心過家人會不會反對？但是實際上，每次我參與活動，父親都會打電話問我做了什麼，這給了我很大的鼓勵！”
另一方面，他亦感謝小醜表演帶給他生活的滋潤。事實上，只要有表演的那一天，他心情就會很好。想想看，如果有一件事，可以帶來好心情，又能賺到錢和幸福，不是很棒嗎？
不過，小醜表演也帶給林凱倫絲許的心情陰影。
“坦白說，每次很開心的和觀眾逗玩，可是表演一結束，全世界只剩下你一個人，自己收拾行裝回家……”直到今天，他還在不斷調整這個落差點。
小醜裝出發 車流中成焦點
在大馬，職業和業余的小醜表演者很多，當中不乏名氣響噹噹的大公司。作為一僅憑愛好當上業余小醜表演者，要如何在紅海中包裝、推銷自己？
林凱倫說，最好的包裝就是表演。“如果要說秘訣的話，就是自己的表演。你做得好，別人自然能感受得到，下一次會再回頭找你表演。”
他還有一個原則，就是要化好裝扮才到表演現場：“不知道為什麼，這樣我才覺得我是小醜……”
或許，對他來說，從頭到尾完整的扮演一位小醜，正是他對這份表演工作的尊敬和喜歡的表現吧！
因為這個原則，他遇過在路上被警察截攔。最經常碰到的就是，前往表演場地，路經紅綠燈之際，旁邊的汽車車主、摩哆車主無意間轉頭望到他，都會是滿臉的驚訝。而他，就會扮鬼臉、做一些逗趣的動作來回應。
當然，除了“表演是最好的包裝”之外，在面書、Instagram、推特等社交網絡上“推銷自己”，對起家、成名亦有很大的幫助。
“除了自己的網站，我也很感謝所有朋友、客戶幫我在社交網絡上分享、宣傳，在資訊爆炸的社會，這是很簡單卻也是不容易做到的事。”
他說，每個人都有不同的優點和風格，學習發現、培養屬於自己的表演風格，也是小醜的功課之一。
“演出可以只是單純的演出，但是每套演出如果有流程和故事性，這都是小醜表演者可以自己掌握的個人風格。”
被推落泳池也不能生氣！
生日派對、結婚喜慶、嘉年華會、開幕禮……各種各樣的表演活動，讓林凱倫見識形形色色的人。
“大部分都是很友善的客戶，不過，確實有些人想看你出醜，問你會不會做一些蠢動作。”
他也遇過一次難忘的表演。“那是在游泳池旁邊舉行的小朋友生日派對，我在逗玩大家時，突然一位小朋友推我掉落游泳池！雖然暗地裡嚇了一跳，但是不能對著小朋友生氣啊，只好傻笑地繼續在水裡表演。”
他慶幸自己懂得轉換情，遇到不順心，總是很快就能掉頭就忘，不會讓壞心情停頓、累積。
“我上過一個關於情緒管理的課程，主要是說到人的行為模式可以分為四種：支配型（dominance）、影響型（influence）、穩定型（steadiness）、謹慎型（conscientiousness）。而我屬於支配型，簡單來說，就是領導者、懂得控制。或者真的是這樣，我不太會受周圍的影響，目標一直都很明確。”
那麼，他希望透過小醜表演來達成什麼目標或夢想？
“我經常告訴自己，我今天來表演是派送歡笑、快樂。我想，小醜表演和造夢離不開關係，找到你愛做並且有天份的事，並且樂在其中，可以說是夢想就成功一半了。”
身上有個開關掣 瞬間換心情
從小到大，王竣就是朋友群中最愛“整蠱做怪”的一位，經常被人說：“你整天整蠱做怪，為什麼不去當演員？”當時的他，指一指自己的臉，回答：“你看我這種臉，哪裡可以當演員？”沒想到，就是那張臉，讓他當上了演員。
修讀平面設計的王竣，當平面設計創意總監曾經是他的終極夢想。可惜才當上平面設計師一兩年，就遇上經濟風暴，連續被裁員兩次。
“沒有工作的時候，剛好有朋友接拍一個廣告，但最後不能拍，就叫我頂替，因為我們都是海南仔，樣子滿像的。後來，這位朋友接拍英語電視劇，但最後又因為出差沒有辦法演，又叫我頂替。”就這樣，他無意間搭上了影視列車，開始成為喜劇演員。
熒幕前的王竣總是笑臉，在浩翰的喜劇世界，演出詼諧、搞怪、自嘲等不同的喜感。然而，人都有喜怒哀樂，不可能永遠笑臉；在演出喜劇時，喜劇演員遇上“喜”以外的情緒，要如何克服呢？
憑直覺入戲
王竣想了一想，說他不知道。“但還好我有一個開關掣，可以馬上開或關，轉換心情。在開機前一秒，我可以和其他人胡鬧，下一秒一開機就可以進入角色狀況中，瞬間上身，哈！”
他認為，成功的喜劇演員，除了本身自然散發出喜劇，仍嫌不足，它還需要懂得切入點和節奏的技巧。
“這裡面往往靠直覺，用學術性的方法去教很難明白，也不一定可行。它是一種直覺、本能的東西，同一個笑話，兩個不同的切入點就產生不同的效果。所以，成功的喜劇演員需要有直覺、本能的東西。”
他聽許多行內人說過，喜劇演員能演嚴肅的戲，但是後者未必能演喜劇。對此，他也表示贊同。“周星馳喜劇之強，大家都知道，他演嚴肅的戲也可以；相反，劉德華未必能演喜劇，哈！”
片酬比外國低，唯成就高！
在熒幕、舞台劇之間，王竣更喜歡在熒幕中演出：“舞台劇可以直接驗收觀眾的反應和演出效果，但是透過熒幕，可以把演員的演技細微或放大表現。一個回頭的眼神，就能告訴觀眾裡面所包含的情緒、故事。”
王竣是以英語劇踏入影視圈，後來也演馬來劇，最後才是中文劇。“坦白說，2005至2007年都是馬來劇在養我。後來開始拍中文劇之後，慢慢和馬來劇脫節了，但是今年突然又多了很多馬來劇開拍，而且還是滿大製作的馬來電影。”
喜劇演員的工作是讓觀眾發笑，但是，現實生活裡，喜劇演員的生活不好笑。
“說真的，大馬演員的生涯滿坎坷，片酬相當低，菲律賓演員片酬高我們七倍、中國演員片酬高我們四十五倍！我記得印尼有一位很年輕的女演員，她演了兩部電影就已是百萬富翁。好萊塢更加不用說，人家演一部電影就能休息生活幾年，我們要幾部才能頂一年。”
每當感覺撐不下去的時候，王竣都會回想一個情景來鼓勵自己。
“有一次我在英文劇中演一位娘娘腔，有一幕劇情是我去保護被爸爸打的媽媽，在表演的時候，我流出眼淚，像女生一樣地哭。演完準備換衣服，這個時候服裝部一位小妹妹過來跟我說：Alvin，剛才你演的那場戲，讓我哭了。”
“這句話給我很大的鼓勵，當我覺得灰心、迷路的時候，我就回想這個情景，提醒自己，我是為了這個做這行。直到今天，我還是很感謝這位小妹妹，她的一句話讓我覺得，演員能擁有的成就感竟是這麼大！”
自添笑果，邊演邊改
演戲的時候，王竣喜歡不按劇本走。拿到劇本，逐句閱讀，總會有些“想法”在劇本文句底下浮現。
“有想法就跟導演說，我想這樣演，或是看了劇本覺得‘這樣加才好玩’，就即興發揮了。”
他很享受演喜劇的過程，就在於當中有即興發揮的機會，用詼諧的言詞和動作，把腦海裡的喜感“成形”出來。
“看到劇本不好笑，我喜歡自己改，或加東西，導演也拿我沒有辦法，哈！演的時候，看到工作人員掩嘴笑，就知道有‘笑果’了；如果他們沒有反應，就繼續邊演邊改。”
他很少完全按著劇本演，但是，他遇過一位很厲害的編劇Douglas Lim。“他是大馬的棟篤笑喜劇演員，我演過他編劇的一部英語情境喜劇，劇本很完美，厲害到我根本沒有辦法修改或加東西。”
修改或加工，都是王竣從生活裡的“原創”經驗，或是從“煲戲”裡擷取的靈感。什麼電影都看的他，每當腦海裡有想法，就會直接用感覺去感受、去演，沒有經過排練來推測、預算效果。
“天生喜劇演員？哈，我不知道，可能骨子裡是吧！”
喜劇演員最入世 笑中有淚點
身為一個演員，王竣認為比起其他類型的演員，喜劇演員或許會更辛苦一點。“他們經常需要挖掘自己和別人的生活經驗，或是找出人生中某些痛苦的片段，並且一而再、再而三表演出來，藉此讓觀眾發笑。”
由此來看，喜劇演員或許是最入世的一種演員吧！問他，會不會擔心笑話過於尖酸刻薄，令人產生不快？
他想了一下，說：“這是沒有辦法的。因為大部分笑點都是從悲劇中產生，悲劇中會有笑點，笑點中會有悲劇。當然，這可能不全然，但我覺得悲與笑是一種陰陽關係，都是相伴而至的。”
王竣記得看過一部泰國電影《Pee Mak》，其中有一幕，正當全場觀眾為此感動、為此而哭的時候，它突然爆出一句對白，讓觀眾即刻含著淚大笑：“能讓觀眾帶著淚大笑，哇嘮，真的很神！”
不過，他追求的喜劇最高境界，卻不是笑中有淚，他認為，笑中有淚是屬於非喜劇的東西。
“喜劇最高境界肯定就是要讓人開懷大笑，設計一個狀況，再加上特別有爆點的對白，那就完美了！”
編劇才是王，無中能生有
“不管怎樣的喜劇，胡鬧的、嚴肅的，喜劇最基本及最成功的，就是一定要逗人笑。像好萊塢好多喜劇完全靠對白，角色設計沒有爆點，演員正常在演，但是對白超好笑，逗得你笑得不行，這才是厲害的喜劇對白。”
反觀，大馬少有這樣的編劇，大部分都是依靠演員擠眉弄眼，以表情或動作去演出喜劇。
“最常見的就是在臉上點上一顆大痣，痣上有毛，或是找胖子和瘦子一起演出，製造喜感。這種方法老早就過時了，而且一部電視劇、電影有時長，一登場會有效果，但是看到一半觀眾就會覺得悶了，因為一個笑點重復做，就變得不好笑。”
王竣尊敬每一位編劇，因為在他心目中，編劇才是王，而喜劇演員絕對是需要依靠編劇去成就的。另外，還有一個原因。
“因為我沒有編劇的能力，我沒有辦法無中生有，我只能在已有的東西上去做改良而已。”
看電影，是我的功課
看電影是王竣的愛好，當演員之後，看電影又多了另一層意義，那就是“功課”。
“有時候我會跟朋友說，我去做功課，意思就是我去看電影。我很享受這個功課，一個小時半的電影，我會用三小時去看，一直倒帶回看，研究對白、演員演技……我看書也是特別慢，一本書要用一個多月時間，書裡角色的對白，要磨很久去感受。”
不說可能你不知道，王竣特愛看村上春樹的作品。他認為，透過觀看不同領域、不同層面的東西，猶如吸收各種養分，有助於一個人的全面成長。
“有時候我們看東西往往流於表面，但是書本會告訴你很細微的東西，特別是心理層面更是深刻描述。看書，能吸收及感受人情、性情、哲學等不同的感觸，透過這些感觸，在表演時自然而然帶出來，提升表演的內涵層次。身為一位演員，角色演得有層次，就有立體感。”
輕飄飄中 踏實造夢
氣球裝飾可以帶來歡樂，過往通常只在嘉年華見到，今天，在派對、婚禮上，氣球裝飾愈見普及。四年前，Kelly Sashimi（吳美慧）開始當上氣球裝飾師，用人們熟悉不過的氣球通過多變的色彩組合，以及用氣球編織成各種造型，來裝飾點綴各種場合。
她做過小樣的動物造型如小蜜蜂等，也做過大樣的恐龍、巴黎鐵塔等，甚至是可以著裝的氣球服裝。對她來說，每一種造型各有難度，大樣作品往往需要借用樓梯爬高完成，小樣作品則要注意細節。
“比如，做一個卡通人物，一般要配合使用圓形氣球和長形氣球，才能做出像樣的輪廓。氣球有多種款式，不只是圓形和長形，還有花形、甜甜圈形等，從中選擇及組合，變化出各種造型，一切都是氣球師的創意。”
傳統玩具，無限創造力
所有的氣球，不管是小樣或大樣，都是Kelly Sashimi一個人完成。不過，有時候家人會當助手，幫忙處理瑣碎雜務。
一般氣球造型的設計，需要配合場合主題、場地尺寸等，再來考量做什麼造型佈景，以及用什麼款式的氣球來呈現完成。
一個小小的氣球，可以讓人感到幸福。她說，氣球不只是讓人歡樂，也是一個難忘的回憶，尤其當別人看到一個傳統的玩具，可以編排出各種華麗造型時，那種視覺衝擊力和感染力，是巨大的。
“原來氣球是這樣不可思議……別人看得開心，我也感到滿足。大馬的氣球師不多，我也沒有想過自己會當上氣球師，只是在考慮修讀什麼的時候，剛好那時候兼做小醜表演的東西，慢慢的對氣球造型產生興趣。”
她透露，雖然國內沒有氣球裝飾這類專業課程，但是坊間有不少機構舉辦相關的工作坊，可以從工作坊“偷師”，或是參加國內外比賽，累積經驗，擴展人脈。
幻想投射作品中
對氣球師而言，氣球是一種藝術創意，可以自由創作，讓場合熱烈、典雅、溫韾等。既有藝術性的巧妙構思，也有實用的應變易變。
Kelly Sashimi最喜歡的氣球造型是帶有夢幻式的浪漫：“因為我平時就愛幻想，所以常做藝術性、創意性的東西，相反的，很少做酷酷、超現代型的設計。”
她記得自己小時候愛看廣場裡別人擺賣的氣球，十多歲時，家人買了氣球和相關的書籍送她，她開始邊玩邊研究。18歲的時候，她開始參加國際氣球工作坊，除了不斷練習，也觀摩其他氣球師的作品，務求創新及改善自己的作品。
七天完成一座公園
現年24歲的Kelly Sashimi在兩個月前，受邀到中國廈門參加世界最大氣球計劃嘉年華。是次活動邀請45位國際氣球師參加，當中只有七位來自亞洲，包括四位日本人、兩位香港人，而她是大馬唯一的一位。
“我到了現場嚇了一跳，因為要在一萬平方公尺的會場，做出各種主題的氣球造型佈景……我被分配的主題是幸福園林，有水上亭院、池中綠島等造景。”
她用了七天來完成中國風的“幸福園林”，造景包括屋子、亭子、大樹、綠池等大景，鯉魚 、花草、石頭等小景。
其中難度最高的是亭子的柱子，因為她不能使用鋁合金等來支撐，要如何讓氣球做成的柱子看起來真的是直挺挺立著呢？最後，她用鐵線把它吊起來，再加上捆紮、黏貼、空飄等方法，構造出不同平面、立體的亭子。
這個計劃總共用了36萬5000粒氣球，也得到了健力士世界紀錄的認證。
