報導：許雅玲
我們的爸爸媽媽的年代，放工下班拖手仔，在濕熱天氣里，聽了無數遍的“愛在深秋”。
我們的情竇初開哥哥姐姐的年代，隨身聽裡皆是四大天王的情歌循環播，而我們的弟弟妹妹，不約而同地說：陳奕迅的歌曲陪伴我們長大！
不管年代輪轉，一首首的流行歌曲，仍是那般地動聽。然而，歌曲再動聽，還是及不上在演唱會上搖擺吶喊，近距離對偶像表示支持的娛樂享受。
那些年和這些年，大馬演唱會業者不遺余力引進海外歌手的巡演，甚至，不惜工本全新策劃本土演唱會。
其實，舉辦演唱會是一項大工程，不只是找人上台唱歌而已！
1990年代前后，港台藝人頻繁來馬演唱，剛送走周華健，又要接譚詠麟的機，后頭，天王天后在排期演出。來到近幾年，西洋演唱會越來越多，韓流演唱會亦逐漸崛起，大馬演唱會生態，呈現百花齊放美景。
現在，在雲頂高原，每年主辦600場表演，幾乎每天有2場演出，甚至每個週末，都有演唱會登場。
我最喜愛的演唱會，便是2002年5月17日，雲頂雲星劇場舉行的“梅艷芳極夢幻演唱會 ”，那是已故的百變天后梅艷芳踏入歌壇20年巡演。難忘場上梅姐一頭亮白秀髮，以及令人目不暇接的服裝造型，更忘不了她將40首歌串聯成精彩絕倫的音樂短劇，輕而易舉把現場的5000名觀眾炸熱。
遺憾的是，這是梅艷芳最后的巡演──2003年12月30日，她因病逝世，得年四十！
許冠傑臨場反應快
80后的梁金龍，自韓新學院新聞系畢業后，從事的三份工作（娛樂記者、金河廣場公關，以及現在的電台主持人），經常被請看免費演唱會。
“我最喜愛的演唱會，必然是我人生中第一次購票觀看的陶晶瑩演唱會，價格大約是99令吉。那一年，我只是高二學生，得到父母允許，便和朋友心跳加速地從吉打乘坐巴士到吉隆坡，直奔演唱會場地。”
第一次觀看喜愛歌手的大型演唱會，兩個毛頭小子的心頭是滿滿的震撼和感動。“陶子的歌，我都很熟悉，幾乎從開唱跟唱到結束。”他回味說。
至于和音樂打了半個世紀交道的本地音樂人周金亮，最喜愛的演唱會，是早期的許冠傑演唱會，“我有3個偶像：劉家昌、許冠傑、羅大佑。我只看過許冠傑演唱會，且不只一場。”
1970年代，夾著電影《半斤八兩》的余勁，許冠傑帶上他的四人樂隊，在客觀條件很差的怡保市議會，舉行一場容納不到千人的演唱會。
“那一場，許冠傑很年輕，舞台上的他，十分親切。禮堂很小，近距離看他，就像看朋友在唱歌，看一個我心中崇拜的長輩，在分享音樂。”他笑說。
實際上，一開場，鼓手就出狀況，這對台下的周金亮是何等大事，但台上的許冠傑大而化之，“鼓壞了，我們就來聽沒有鼓的音樂”，拿起吉他就自彈自唱，還報告“哥哥有來”，請出許冠文，弟弟彈吉他，哥哥演唱。
至今，周金亮仍無限緬懷，“半小時后，問題解決，樂隊重新上場。半小時，大家等得很開心。那場演出，加歌又加歌，大家沒有壓力、沒有使命感、沒有大道理，有很多的笑話，音樂玩得很棒，親切得像參加朋友的自在派對。”
許冠傑演唱會
啟蒙周金亮音樂路
許冠傑的演唱會，讓周金亮內心產生“很多，很多”感動，並且啟蒙了正要闖蕩音樂之路的他，關于歌唱和演出的想法，包括對“成功演唱會”的定義──自在的演唱會。
“今天，我很享受和珍惜每一次的演出。能夠站在舞台上，是一種福氣，你要何德何能，才能讓這么多人坐在舞台下聽你講話唱歌，花時間花金錢買票進來。”他說。
一至兩個小時的音樂時光，至少要讓觀眾自在地坐在台下聽歌，暫時忘卻工作上的煩惱、生活上的不如意。
“我對自己要求：演出一定要很自在。那么，觀眾才能自在享受藝人的演唱。千萬不要讓台下觀眾為歌手捏一把冷汗：你的高音拉得起嗎？低音還唱得下嗎？或者，擔心歌手講錯話……若你問我，有哪一場做到這點？我大膽講，幾乎每一場都有若干層面會達到這方面的要求。”
粉絲互動添增氣氛
有人戲稱，現場演唱會的浮世繪是：聽歌、看明星和打卡的活動。
到了現場，先打個卡自拍。燈光亮起，靜靜聽歌，揮揮手已是消耗最多能量的動作，再不然，高舉手機，隔著屏幕看騷。萬一前座有歌迷站起來互動，馬上問句：你是否吃玻璃長大？不好彩旁邊坐著愛大聲跟唱的狂熱粉絲，直斥他們：我來不是聽你唱，是聽歌手唱！
對于包括梁金龍在內的粉絲而言，現場演唱會，講求的是歌曲起承轉合 ，表演一氣呵成，還有，歌手和觀眾的互動。一場演唱會，沒有粉絲應援，全程跟唱和揮動螢光棒，才令人好奇。
“看演唱會前，粉絲首先要練歌。同時，養好喉嚨、養足精神，以及照顧好健康，應援的哨子、熒光棒要備好。假如身邊都是粉絲，大家看一起大聲跟唱，若身邊是一般大眾，請小聲跟唱，免得被罵：誰要聽你難聽的歌聲？”他說。
然而，一些時候，歌手叫歌迷站起來，保安員禁止歌迷站起來，不愉快的衝突因此產生。
自己買票觀賞最享受
關于演唱會，梁金龍也有煩躁苦痛記憶。
“當小型雜誌的娛樂記者時，為了工作去看演唱會 ，還要身兼拍攝的任務。試想，一邊記錄演唱會重點，一邊按快門拍照，哪能享受？加之，相機功能有限，還要蹲在舞台前第一排位子拍照，更是折騰。特別是某個體育館的演唱會，泊車場遠一點，又要擔心車子會不會被爆竊。”他說。
真的惟有自掏腰包看演唱會，才有辦法全情投入享受演出。
“第二次花錢看演唱會，是孫燕姿的演唱會。當時，我告訴主編，不想採訪演唱會，因為要買票入場。300令吉的門票很值得，代表了粉絲對喜愛歌手的支持。”他說：“第三次看購票演唱會，便是歌神張學友的演唱會，票價已超過400令吉。”梁金龍說。
目前階段，他不打算自掏腰包去外國看演唱會，“我很慶幸，喜歡的歌手都有來馬開唱。好看的演唱會很多，但最不想錯過潘美辰，如果她宣布辦最后一場演唱會，就算遠至美國，我也會追去看。現在，還是抱一絲希望：潘美辰來雲頂演唱。”
話說至此，演唱會業者該識做了吧。
歌神紀錄無人超越
他們說：大馬華人粉絲最愛歌神的演唱會。
1999年，歌神張學友來馬舉辦《友個人演唱會 》演唱會，第一場門票即創下10天內售罄的紀錄。
2008年，歌神在雲頂山上連開三晚《學友光年世界巡迴演唱會》，還是有粉絲解決不到交通和住宿問題，錯過演唱會。3年后，《張學友1/2世紀演唱會》轉戰山下默迪卡體育場，每晚還增加500個位子，包括我在內的很多人，還是撲不到票。
大馬演唱會的上座率，直到現在，都是歌神保持記錄──入場人數超過5萬人。
今年12月，張學友宣布開始在香港紅館連開20場《學友／經典世界巡迴演唱會》，明年確定移師台北和新加坡，但歌神保證，“我們有大馬站，但要等場地空出來才可以辦。”
他堅持所有站都開四面台，屬意武吉加里爾布特拉室內體育館。但配合明年的東運會及殘運會，體育館9月才對外開放，最快10月才唱進大馬，估計2018年開唱機會更大。
對此，IME Productions亞太區總監宮芑樺說：“我覺得，不能說大馬華人最愛歌神。我們統計過，大馬消費者喜歡實力派。大馬的民情便是：我要花在這個人身上，我要覺得值得。把錢花在實力派演唱會，他們會覺得值得。所以，實力派的歌手的演唱會票房，要比偶像派賣得更好，比例大約是，一個賣90%，另一個賣40%。票房落差大亦因為，偶像派的學生歌迷，很多沒錢支持偶像。”
拼盤演唱會不再主流
從以前到現在，不管是單人、雙人或拼盤演唱會，演出模式大同小異，只不過，舞台經驗的積累，加上硬體的發達，讓演出呈獻變得更好。
周金亮坦言披露，“大馬演唱會表演最密集的地點是雲頂。雲頂最常看到拼盤演出，一名香港電視演員不能擔大旗撐整場，那就四人擔綱演出。藝人人數是商業考量，周杰倫一個人便是票房保證；縱貫線的周華健、張震嶽，羅大佑、李宗盛，四人演出經常售罄，到最后，李宗盛個人票房也爆滿。演唱會賣或不賣，要看怎么包裝推銷。”
星藝娛樂營運總監劉家雯披露，“拼盤演唱會，有一陣子冒出很多。起初，大家可能貪新鮮，爭相購票看拼盤演唱會，但現在，看的人慢慢變少，拼盤不再成為主流。消費者很精明，新鮮感過后，還是覺得：這不是我喜愛歌手的完整演唱會，買了整票，只看了四分之一演出，寧可購票只看偶像一人。”
后期，“拼盤”做得多的，主要是商演。商演，主要都是華人商家在辦，港台藝人亦是主流。並且，很多時候，只是為了拼盤而拼盤，“拼”得毫無主題，票房當然一敗塗地。就連購票觀眾梁金龍也坦言，“雙人演唱會，一人半場，這還行，但拼盤式已不太行，搞到最后，就是不完整的演唱會，像歌友會。我就沒法接受超過5人以上的演唱會。”
星藝10週年紀念，劉家雯捨棄拼盤演出，別出心裁策劃《那些年我們喜愛的歌手星藝音樂節》，找到姜育恆、趙傳、蘇芮、邰正宵和伍思凱，在兩天內完成了5場個人演唱會，“他們的歌很紅，但很少來大馬辦演唱會，出道30年的姜育恆，還是第一次來馬辦演唱會。”
當然，追求熱鬧歡騰的跨年演唱會，不在“票房一敗塗地”之例。
