我是攝手‧魔法凍結時間

攝手 : 謝東明
報導：李毓康
圖：受訪者提供

大多數人拍照不用“慢快門”，通常把光圈開到最大，用最快的快門拍照，既能防手震，又有淺景深，一舉兩得。不過，有些攝影師就採取相反方法，以“慢快門”拍出另一種迷幻又充滿想像的作品。

2011年接觸攝影的謝東明，自喻找到減壓的最佳代替品，從微距、風景、人像到靜物，都曾涉足。有一次看到外國攝影師發表的街頭慢快門攝影作品，內心深深被動靜強烈的對比，又充滿張力想像的呈現手法所吸引，“那種如行雲流水的唯美感，令我著迷而不能自拔。”

他表示不愛參加出國攝影團，覺得拍攝主題受限制。“同樣的地點，同樣的題材，或許大家拍攝的畫面、角度各有不同，但總覺得主題被設定了。我還是喜歡漫無目的、自由地拍攝的感覺，它讓我心中的壓力全消，投入享受攝影帶來的樂趣。”

謝東明指出，“慢快門”不單單應用在水面，也可以應用在天空雲層的拍攝之上，兩者的效果，視它們不同速度的流動而有所不同。

“除了慢快門拍攝流水，我也會拍攝其他題材，例如，都市的動靜對比，就是很好的題材。在白天，利用慢速快門，將行人拍攝得模模糊糊，而周圍的建築物和不動的車輛，就成了動靜的對比。”

為了讓技術更上一層樓，他經常瀏覽有關“慢快門”的攝影網站，從中學會利用ND減光鏡的拍攝技巧。

“如果在中午陽光猛烈的情況下，為避免過度曝光，可以使用ND減光鏡，配合從30秒到15分鐘不等的慢快門，同樣可拍攝出寧靜唯美的影像！”

他表示，這種拍攝模式比較像是繪畫，可以得到細緻飄渺的美感。

【影像背后】

慢快門變抽象畫

平平無奇的風景照，透過“慢快門”可變成一幅抽象畫。

謝東明以海景作例子說明，海面因為有波濤，海水會一直波動，這是大家深入腦中的畫面。如果將海面拍成寧靜的畫面，波濤消失了，這令觀賞者有另一種感覺。

“這種拍攝手法，配合自然的構圖，將令照片變得更加平和，在漫長的時間之中，流動的景物都變成像輕紗一樣的表面，凸顯了主題的細節。”