創作夢火花

管：追女孩子～！之后就是賺錢工具！我一開始創作的目的的確是為了追女生，畢竟人張得不帥嘛，加上那時候學校沒人學吉他，感覺就很獨特，我就去惡補這些才藝討好女生。（那有成功嗎 ？）多年來都很成功，真是選對了！

雖然剛開始是因為這些動機不純的理由開始創作，但卻對音樂接觸得更多，對歌曲的口味也逐漸變大，就會發現原來每個人在創作上都有不一樣的處理方式，這才激發我對創作的熱情，但參加比賽成績都很普通。之后開始接觸錄音室那一塊，並認識到大哥張映坤，轉折聽到張覺隆的歌曲才發現大馬的創作可以那么不一樣，這讓我對創作有一股“我必須做得更好”的想法，然后就一直創作到現在。

但我還是要說句！我剛開始的動機真得很不好！我有在反省！

陳：我在中五要畢業，要選擇前路的時候，就覺得自己在創作上有小天分，雖然那時候對製作啊，創作都一竅不通，但總覺得未來能做好這件事。

不過當時我和父母吵了1年多才爭取到進修音樂課程這個機會，畢竟很多人的眼裡搞音樂根本養活不了自己，但在我的堅持下還是走上這條路，至少到今天我還在做音樂，根本沒想過自己還能幹什么。

至于創作方式，我和阿管就很不一樣，他主要是寫詞；我則是對旋律比較敏感，感覺每一段旋律都好像在說故事一樣，可以讓人直接投入歌詞那字眼上的畫面，讓整首歌更有立體感，引起眾人共鳴的最大推手。

瑞：創作對我來說，其實層面可以去到很廣。當年在中學很愛寫文字創作，就屬于寫散文，詩詞之類的。華文老師有一次偷偷拿我的作品去投稿，還告訴我其實可以多寫去投稿，即便我上了大學都還沒接觸到音樂作詞這碼事。

到我真正接觸寫詞的時候，都已經是28歲的時候了。（那么遲才開始？）對啊，而且是很無端端有人跑來跟我說，既然你會寫新詩，那歌詞應該也難不倒你嘛。那時候陪朋友去娛協獎才知道作詞作曲是那么一回事，自己也用了快1年的時間去區分文字創作和作詞的不一樣，后來陪學弟學妹去錄音室，經過陳豪的指點才懂得寄去製作公司投稿。

但當時我是寫人文批判類型的詞，是一次被急召去修改無印良品的《想愛》這首流行歌曲，雖然當時連戴眼鏡的是光良還是品冠我都認不出（全場瞬間笑翻！），但也因為那次才逐漸走上這條主流歌曲的創作路了。

競爭中生存

問：談談對方在創作上的優缺點，有什么自己值得學習。

管：我們這個行業基本上潛意識都在競爭，像專業寫詞根本沒幾個，瑞業就是最具代表性的一個，每次看到他我都很懊惱為什么我寫不出《勇氣》這種代表作，（彥琿：對！那首絕對是超主打！）我們怎么樣都有虛榮心，無論寫多少歌都沒用，瑞業竟然就這樣辦到了。（瑞業：我真的是不小心寫出來的，而且它是樂齡歌曲不要再提！），但這首是一講歌名就誰都懂啊。

陳：我們又不是S.H.E！為什么要互相講啦！（不要吐槽我！你們一起當評審肯定有料爆的啦！）好啦，就講瑞業認真有原則，但這是他的優點也是他的缺點，（啟源：對，像是叫他參與活動，他都會思前想后很久，不想叫他了啦。）嗯，就好像我面對社會那么久，基本上對很多東西都看開了，但他無論對什么事情還是會保持一貫的原則，有時候太認真的確很累人耶。

瑞：那我要講彥琿很隨便！（啟源：他兩家通吃我跟你講，他是這行的生存者。）對咯，他可以平衡很多東西然后不討人厭，像是欠歌都要我和阿管兩邊欠。（彥琿：什么東西！我只是比較隨和！好啦，我也有被我同事罵說沒心眼，要別人說了這樣不行會有衝突我才懂。）總結來說，我是強制性；彥琿是生存者，阿管就在我們中間，自律又隨便。（彥琿&啟源：什么東西啦！）

問：擔任《非常好歌》評審，現在被稱為老師級人物，自己有什么想法或者壓力？

管：其實我們以前都沒人叫老師的，這是從台灣傳過來的說法，但解釋多了自己也覺得算了吧，你們要怎么叫就怎么叫。其實壓力倒還好，畢竟我們是靠經驗累積去判斷，而且肯定有可取之處這不誇張。雖然不能100%是正確，就算是我們3個都會有自己偏好的曲風之類的，一個比賽很難會有完全客觀的情況出現嘛，做好自己就好了。

而且其實我很擔心以后都不會有人寫歌，像台灣就開始出現斷層，很難不擔心馬來西亞以后也會這樣，如果真的要說壓力，可能就是要培養新人這方面吧，音樂創作人不容易做，做到一半放棄的我看得太多了。

陳：對我來說沒什么分別耶，因為在當評審之前，我就是教唱歌的嘛，不要把他聯想到是評審；單純是歌唱老師就好了。

如果說壓力的話，應該就是我們很注重參賽者，希望能適時提供一些幫助給他們，畢竟我們能在這條路上繼續行走也受過很多人的幫助不是嗎？而且我們也不太有作秀的嫌疑，基本就是看到什么就說什么，讓他們能從中改善。

瑞：這我最討厭了！當你看到那種小型到學校歌唱比賽，不知道哪裡來的評審都被叫老師就覺得這個稱號被濫用了，沒有一個價值感。在台灣作詞作曲的創作人會被稱為老師，剛開始會覺得有被尊重，但現在已經喪失原有的意義了。

問：如果沒有了“音樂”，想像自己現在會在當什么？

管：我興趣很多，但要專心做一樣東西對我來說很難，所以現在我要控制自己的心不要那么野。（瑞業：創作人的廣義就是這樣，去到哪裡都想碰一下。）真的，我小時候好奇心很重，家裡的電器都給我拆爛過。以前當錄音師是為什么，就是看到那些器材很多按鈕，手癢想去碰嘛。像我之前說要寫小說，也是寫到現在還停留在萬多字啊，心太野了我！

陳：想不到耶，因為我是一個需要在固定環境下才會變得更有效率的人，所以從一開始認定要做音樂后，就沒想過自己還可以做些什么，還是轉換環境看還能有什么變化。而且現在有了小孩，家裡經濟負擔變重哪裡還敢說變咧，等遲一些吧，安全感再多一點我就嘗試看自己能有什么變化，但不做音樂是不可能的啦。

瑞：繪本畫家、作家、兒歌創作、推廣烏克莉莉吧。我返老還童了啦，我以前就是靠這些來養活我寫歌的夢，現在寫歌到一個程度后，我最近也開始重拾這些以前支撐我追夢的職業，不然的話，我就回去居鑾自家開的Anke Uke咖啡館做廚師好了！

強制自己的信念

問：給對“詞曲創作人”有夢想的年輕人說句話。

管：心不要太野，然后要自律，不然以詞曲創作人那么自由的工作，沒有強制自己的信念其實很吃虧。

陳：最重要是“專”，不要想說要做全方位，把時間投入在最有把握的地方才是最有效的。（瑞業：就像光良早前都是自己完成，之后有人勸他放棄一些，專精一個部分最好。）然后也需要有專人訓練吧，不然全都自己摸摸看，久而久之，天才也會有才盡的時候。