富生活主題‧七月野台戲

報導：葉鳳玲
攝影：楊智聰、連國強

一開始，張少林是one man show，一個人在台上唱歌。“在歌台上唱歌需要換裝來保持新鮮感，但是要換裝是很累的，后來心想，不如錢分薄一點，叫其他人幫忙，就這樣慢慢成立張家班。”

張家班一開始有七人，包括后台協調人員。現在的張家班，連同張少林自己有六人，個個都有獨當一面的表演才藝。

張家班的歌台演出包括唱歌、相聲、變臉、魔術、功夫等，就歌台的性質而言，單是唱歌就有英文歌、廣東歌、華文歌、客家歌、福建歌等一籮筐！

也是歌星的張少林，極重視歌唱表演部分。他的徒弟各有千秋，像“大馬費玉清”黃浩峰、聲音神似李逸的陳少輝、擅長演唱客家歌的徐小喻、英文歌很棒的鍾馨儀，還有他的女兒張小恩，是大馬第一位懂得變臉的女性！

前排位子不能坐！

他頗為自豪地說：“很多演出都指定要找我女兒表演，因為她的變臉表演生動、多變化，變臉的同時還可以變出花、雨傘、金箍棒等。一般變臉表演只有四五分鐘，但是她的變臉加魔術表演有八分鐘之長。”

有了自己的演出班底，有人分擔演出，張少林可以更專注于表演節目的安排，根據每個人的專長設計表演。

“歌台表演的本質雖說是唱歌，但是不能一直一成不變。久不久換點新的戲碼，觀眾才會有眼前一亮的驚喜。像有功夫底子的少輝，除了唱歌也可以和我一起表演相聲，還懂得表演李小龍的雙截棍！”

除了表演能更多樣化，擁有演出班底的另一個優點在于默契。“默契很重要，因為大家很熟悉表演流程和形式，一句話或一個動作就知道對方的意思。換作臨時請人幫忙，不熟悉也沒有默契，表演效果沒那么好。”

談到盂蘭勝會的演出，在張少林印象中，早年有觀眾不知道前排位子不能坐，以致主辦方把前排位子圍起來，不讓人進來。后來隨著類似演出越來越普遍化，現在大家都知道台下前排位子是給“好兄弟”的，會自動留出空位來。

盂蘭勝會的演出，張家班還是會遵守一些所謂的習俗或避忌。“在后台一定要燒香拜拜，如果沒得燒香也一定要雙手合十向四面拜拜。之前聽說過有人因為沒有拜拜、拿后台的東西當道具使用，最后發生小意外。”

即便是屬于自己的表演道具，一般只要準備好之后就放在后台，不要再碰。有一次，張家班某位團員拿準備好了的道具玩，結果當晚表演就失手了。

沒劇本 講默契 任發揮

張少林認為，歌台是較為草根性的演出，不要求精準和一板一眼，但是仍有它的魅力。

“歌台最有趣的是，可以把歌曲或者貼近生活的口白，加入表演的演出模式。這種表演的台詞可以臨場自己編，沒有劇本，演出全看默契，自由發揮的空間很大。”

他在演出的當下，重視跟觀眾的互動，而且覺得比起在台上的一切都還要重要。

“像我們全馬跑歌台，到了福建人多的地區，會入鄉隨俗，唱多一點福建歌，所以我自己就準備了廿多首福建歌，要唱完整場都可以。但是，我的拿手戲是客家歌，間中會穿插一兩首客家歌。”

競爭激烈 削價演出

談論到目前的歌台景氣，張少林態度樂觀：“其實，還是有人要看歌台演出，廟會活動也還是有演出，只是，可能現今的歌舞團削價，造成歌台的競爭越來越激烈。”

他說，歌台分有多種表演，其中一種是沒有歌星駐場，只有歌舞團表演：“這些以歌舞形式表演的歌台，一般穿著清涼，市價也比較便宜，大約3000令吉至4000令吉就可以請到了，深受小地方歡迎。”

他認為，歌星是無價之寶，開價多少都可以，沒有統一的表演價格。但是，因為考量到現實和適應市場的競爭，會視情況而折衷調整。

變臉+魔術雙料娛樂

張小恩學會變臉，其實是父親張少林的主意。“爸爸是跟一位中國變臉師傅學習，然后爸爸再教我。”

作為大馬第一位變臉的女性表演者，她極力求變，不想侷限在一個表演框架裡，所以她變臉的同時，也變魔術。

變臉要求事前機關準備精準、台上動作快速和流暢，同樣的，魔術也一樣，兩者有著類似竅門，所以學起來頗為順利。但是要同時表演兩者，一點也不容易，光是記住機關和步驟，就相當費神了：“這是熟能生巧，演得越多就越上手。”

她印象深刻的是，有一次演出之前，準備好的道具無意被人碰撞，結果“觸霉”，當天的演出錯漏百出。寧可信其有，不可信其無的張小恩，從此準備好了的道具就這樣放著，不去碰它，也儘量不讓人碰。

拜錯…魔術頻出錯？

經常跑歌台的徐小喻有過一次難忘的經驗。有一次，她們表演的地方沒有后台，她到廁所換衣服之時，由于趕著上台表演，一時忘了自己在廁所裡，換好了衣服立刻雙手合十向四周拜拜，然后馬上上台表演。

“結果，那次的表演做什么就錯什么……變魔術時，不知為何箱子的鏈子被壓在箱子底下，拿不開，最后請現場觀眾把箱子抬高，方便我可以把鏈子拉出來。躺在箱子裡的張少林大哥被嚇到，因為演出設計當中，從來沒有試過箱子被抬高。”

李小龍 能文能武

喜歡唱歌的陳少輝原本是張少林的粉絲，經常在他的表演活動中出現，讓張少林留下印象。后來，張家班成立，他便是第一位加入的弟子。

“我從小喜歡李逸的歌曲，別人也覺得我的聲音神似李逸，所以在歌台上經常表演李逸的歌曲。”同時擁有功夫底子的他，也常在台上表演李小龍功夫，是張家班唯一能文擅武的弟子。

一剪梅 費玉清再現

被張少林喻為“大馬費玉清”的黃浩峰，由于聲線及樣子和年輕時代的費玉清頗相似，受到師奶觀眾群的歡迎，《一剪梅》更是招牌表演曲目。

重視形象的他，即使天氣悶熱，也還是中山裝或是大衣著身。“我11歲開始唱歌，父親和張少林是朋友，多得他的引薦和指點，后來出了兩張專輯，也可以繼續在歌台上發揮所長。”

才27歲的他，已經懂得要在競爭激烈的社會生存，需要一定的人脈，所以一直把張少林視為恩師。“很幸運有前輩的幫忙，但是自己也要力求進步，才能走得更遠。”歌台，就是他學習和累積經驗的課堂。

化妝師登歌台

原是張家班的化妝師（現在仍是）的鍾馨儀，沒有想過自己會站在歌台上演出。有一次，演出結束之后，她和張家班一起唱卡拉OK之時，被張少林“慧眼識英雌”，今年才被納入張家班之一。

“由于自己是新人，很多事情都會聽取大家的建議。比如，他們說后台的東西不能碰、演出前要拜拜這些習俗，我都跟著做，希望演出順利。”

唱歌台有時候會很晚才收工，尤其是盂蘭勝會這些大日子，可能要趕場演出。她認為，這對現場經驗不足的自己而言，反而是很好的“加速訓練”，並且期望下一次自己會有更好的表演。

西江月歌仔戲團，從組團第一年就有逾百天的演出，一直做到去年，一年有三百天演出，這些數字顯示戲團的成長，並不如外人所想那般是沒落行業。

除了盂蘭勝會，戲團的演出邀約還包括每個月的神誕、廟誕等。目前，西江月歌仔戲團一個月基本有廿四天演出、六天休息，猶如一般公司運作。

“大日子會比較忙碌，比如農曆六月的觀音誕和關帝誕、七月盂蘭勝會等。”

西江月歌仔戲團的班底演員約有十人，包括從國外邀請而來的台灣演員。侯俊輝說，由于少人要學習歌仔戲，所以經常得依靠外援：“廣東戲團也是經常邀請中國廣州的演員來馬演出，沒辦法，因為本地沒有人做，政府和社團不支持，也沒有相關的培訓和練習。”

想帶入大舞台

為了戲團的生存和發展，侯俊輝考量諸多。首先，他從泰國、中國和台灣購買新的戲服和頭飾等，儘管有人說過這些戲服過于誇張和華麗，失去歌仔戲的味道，反倒像電視劇的古裝戲服。

“我不介意人家這樣說，但是我認為最重要的是吸引住觀眾的目光。有觀眾，才有演員和演出。”

第二，邀請的台灣演員功底強。“我們演的是活戲，不照著劇本走。比如導演說明天做戰國的戲，然后分配角色、排練，演員一定要了解劇情的時代背景、角色背景，這些都有歷史根據，不能亂來。”

“基本上，台灣演員都能發揮自如，對歷史、人物和時代背景都很熟悉。而且他們的學習心很強，聽到別的演員唱的口白很漂亮而台灣又沒有的，會抄寫下來。”

侯俊輝不甘心歌仔戲只是野台戲，他期望有一天能把歌仔戲帶進大舞台。“我們到新加坡演出，每晚台下的觀眾有幾百人，甚至觀眾給演員的紅包，十多天裡就有一萬多新幣……希望未來大馬也有這樣的觀眾群。”

流動量大 靈活調動人手

侯俊輝原本是唱歌出身，后來轉當戲班經紀人，14年前才組成自己的歌仔戲班底，經營歌仔戲團。他笑說，自己是“被迫”成立戲班。

“有一次，有一團戲班臨時拒絕演出，慶幸自己平時認識許多演員，最后從各方調動演員來演出……為了杜絕麻煩，不如就自己組戲團吧！”從零開始做到今天，他自認頗有成績，家人也由當初的反對到支持。

他說，戲團流動性大，有時候碰上耍脾氣的演員，身為老板要懂得軟硬兼施，否則演員一走了之，就要開始頭痛演員和演出的調動，並且要懂得隨機應變，把不重要的戲和角色刪掉，靈活調動目前的人手。

個個是演員 沒有跑龍套

“以前做戲很辛苦，但是現在不一樣了，福利和工資算是不錯了，如果是台灣演員，一天一場的工資是幾百令吉，本地演員的話則有一百令吉。”

一般確定演出邀約之后，侯俊輝會通知其班底演員，如果有的人暫時不想演出，可以選擇休息幾天過后重新回到戲團。

“人手不夠的話，會請其他演員來演，不一定要班底非做不可。另外，如果戲團沒有演出，班底演員們也可以接演其他戲團的邀請。基本上，各個戲團都是這樣靈活調動演員。”

他說，以前的戲團有四五十人，銳減至現在的十幾二十多人，所以，現在的演員們要懂得飾演多個角色，隨演出劇情而在主角、配角遊走，沒有跑龍套之說了：“每個人都是演員。”

做了30年，鄭健美在戲團中什么角色都演過，唯獨老生角色：“我身形嬌小，不可能演老生。”

她說，如果能把角色做得夠好，其他人是不可能會拿到該角色：“所以無論什么角色，重要的是戲要做對，恰如其分表現出角色和劇情，假如劇情說投海，你要懂得在沒有海的布景戲台上，做出投海的動作和狀況。”

從小就對歌仔戲有興趣的鄭健美，是受到父親影響才入行。她喜歡戲團的自由，想休息可以休息，戲團沒演出的時候也可以到其他戲團演。

“但是，戲團有戲要演，就絕對不能跑去演別的戲團的戲，除非是沒戲或是別的戲團和班主商量好要借人，因為沒有演出就沒有工錢。”

在戲團裡待久了，鄭健美經歷過許多喜怒哀樂，她認為演員除了懂得演戲，更要懂得保護自己，不然很難找吃。

“現在比以前更複雜，有的人因為一句話而吵，也有人因為一句話而弄到大家很開心……做好自己就好。”

盂蘭勝會是戲團邀約最多的其中一個大日子。在該時期演出，她並沒有特別的避忌：“可能習慣了，有神明保佑，哈！最重要的是不要亂說話，那樣就絕對不會有事。”

選角不設限 挑戰自己

說到進戲團演歌仔戲的經過，邱亞強輕描淡寫的說：“起初是因為看戲覺得好玩、有興趣演，曾經跟過中國來的師傅學過一點，然后有機會就去發揮一下，不知不覺演了十多年。”

說到自己如何學戲，他坦白說，其實自己不算正式學過，學歌仔戲的途徑是多看別人的現場表演，然后自己在家做一遍，或是請教戲團的前輩這樣對不對，然后再調整。

“有的人做了很久還是做小角色，有的人做一陣子就演得很好。演戲是因人而異的，你要自己去研究別人怎樣演？起初不會演，別人怎么演就跟著他怎么演，有樣學樣，慢慢就有自己的心得。”

白天有工作的邱亞強，因為這樣，只能在雪隆地區演出。他沒有設限自己的演出角色，並且希望能多演不同類型的角色，挑戰自己。

“以前試過一場戲演出四五個小角色，現在一般演男旦，一個角色貫穿全場演出。但是，偶爾也帶過兩個角色。”

談及舞台上的趣事，他笑說，有時候對手的動作太惹笑，但是下幾秒自己就要演哭戲了，在台上只能拼命的“憋笑”。

樂手看演員「暗示」奏樂！

鑼鼓師柯福壽表示，樂手和演員的配合全看默契，自由發揮的空間很大。

“其實戲台演奏是很活的，演員在舞台上會給樂手打手勢或動作暗示，比如演員把台詞稍微拉長，樂手就知道他接下來要唱歌了。講台詞、唱歌、出場、退場都有暗示手勢，戲台一側的樂手看著演員的動作，就會配合鑼鼓敲出應景的音樂。”

另一位鑼鼓師阿源則表示，不同角色出場時的音樂略有不同。比如“小姐”出場，配以輕鬆悠揚的音樂；“英雄”等威武角色，則以激昂、力度重的音樂。

從十多歲做鑼鼓師至今，阿源雖然離開過一段時間，最后還是回來。他說，以前的戲團使用的樂器較多，現在逐漸變少了。“最基本的樂器一定要有鼓和鑼，鑼跟著鼓走，鼓聲大，鑼的聲音也要跟著大聲。”

同場加映
葉鳳玲（記者）：忘了身在何處？

從日本旅行回來有三個半月了，有時候走在街道上，還是會忽然出神。看到路邊的大馬櫻花陸續開花，一時還以為自己走在京都賞櫻。人是回來了，偶爾卻感覺和生活連不在一塊兒，不知道中間空了一塊是什么？整個人有點恍恍惚惚。

能提醒我的，就是過后在寫遊記之時。我寫我記得的煙雨中金閣寺、360度俯瞰東京全景的東京都廳、櫻花盛開的哲學之道、請吃飯的當地ojisan、請喝酒的nanpa男……在寫的時候，我一點一點將自己拉回。

我總是這樣，旅行回來之后有時候會弄不清自己身在何處？于是我在熟悉的房間裡，用文字將自己從一個城市拉回，給自己一段距離，再去看看在那城市裡旅行的自己。

以前我會把旅行中拍攝的照片沖印出來，在相簿裡寫上拍攝日期和當時的心情。現在還是會沖印照片，卻是連同遊記、票券、收據等，全都黏貼在空白冊裡。

一本冊子就是一次旅行，記載旅途中發生的事情，因為有時候記憶會遺忘，就由冊子收留回憶。