心見聞．太平人台北人 一起開同學會！

報導：方俊心
圖：李玉珍、受訪者提供

故事發生在2002年，一場告別式后。同學把邀請卡遞到小美手裡，卡片彩上了木顏色，用手寫體端正地寫著三個字：同學會。

姐姐的鼓勵讓小美再次踏上了回鄉之路，城裡的巴士老舊如昔，搖搖晃晃拐過熟悉的街角，滑過百年雨樹，經過太平湖，這時，空氣裡傳來巫啟賢的歌聲：很想給你寫封信／告訴你這裡的天氣／昨夜的那一場電影／還有我的心情……

過去的事就像太平的雨一樣，不停滴落，漫成心頭圈圈漣漪，小美心中有個問題徘徊不去：方太會來嗎？

這就是《同學會》電影的開頭，電影全程在太平取景，讓這步調緩慢、詩情畫意的小鎮盤踞大銀幕，細訴當年所發生的，屬于那年代的愛情。

首次拍電影就遇上大件事——開拍兩週前，有投資者示意要撤資，劇組急得如熱鍋螞蟻，東拼西湊下，湊足資本，在25天裡完成拍攝工作，總花費170萬。

如今電影將上映了。太平人，本片編劇王禮驎終于一圓為太平做點事的心願；而台北人張清峰，也終于實現了16歲起立志當電影導演的夢想。

會否帶旺太平旅游業？

遊客的資源有限，很多時候，馬六甲跟檳城才是旅遊列表裡的勾勾，太平，頂多扮演中途轉運站的角色。然而，太平是馬來西亞最古老的城鎮之一，全鎮至少有30個全國第一：第一所醫院、第一個火車站、第一個法庭、第一座動物園……太平山、太平湖也風景如畫，可是這么久以來，這小城鎮卻沒有被哪部電影真正地稱頌過。

太平人王禮麟想為太平做點事。“我人生中最美好的其中一段歲月，就是在太平度過的。”他于是想到了拍電影。“科幻片或鬼片是不適合的，就選了比較容易引起共鳴的初戀故事。”

“這部電影的主角其實就是太平。有台灣人看了跟我說，‘誒，下次我們可以去太平看看’，原先他們並不知道馬來西亞有這樣一個地方。”未知電影上映后，太平是否會像九份（侯孝賢《戀戀風塵》）或恆春半島（魏德聖《海角七號》）一樣，成為影迷朝聖的地點？

片裡有些情節是禮麟的少時回憶，比如在文具店試筆、冰攤吃冰、放學留校補習……那些熟悉的畫面，就像從自己的腦海躍然銀幕上，七零后編劇寫的劇情，相信能引起那個世代的共鳴。

演員，沒有雕琢過的痕跡

首次拍電影，張清峰交出了誠意之作，全片鏡頭流暢，畫面美感恰到好處。演員不乏新人，演技尚見生澀，但整體而言可圈可點，比花瓶男女強多了，尤其女主角周周，演技相當有感染力，她一哭，就成功帶動觀眾情緒。“年輕的演員沒有雕琢過的痕跡，表演很干淨。我只是盡量挖出她心裡的這個角色。”

清峰其實不是第一次當導演，在這之前，他的戰場圍繞商業廣告界、歌曲MV圈，曾跟很多藝人合作，2005年也曾奪中國地區MV大獎。“我會拍電影，其實一點都不意外，因為我從學生時代，16歲的時候，就想當電影導演。”

廣告界、娛樂圈的累積，是他一步步邁向夢想的階梯，“比如拍廣告或MV的時候，就會設想，如果要拍成長影片或者電影時，該怎么辦？”

誠如不知誰說的，機會是留給準備好的人。“人不能只靠運氣。人應該先準備好，運氣給老天爺。如果我都準備好，運氣不來就要認命；如果老天爺給我，我卻抓不住，那我就真的該死，對不對？”

等待的感覺，最唯美！

以前的愛情，總需要等待，想了三個月才牽手。不能打電話到對方家裡，怕對方家人會問？只好寫信，落筆的時候，要想一天，寄的時間要三天，等對方收到信了，又想了一天……

媒體放映會中，有些情節似乎牽動了左右觀眾的情緒，黑暗中，她們頻頻擦拭眼角，翻包包找紙巾。

“有台灣人看完后問我，你們有這么淡的愛情嗎？我說，的確是有的。現在的觀眾口味較重，他們可能比較喜歡《那些年，我們一起追的女孩》那樣的東西。我們只是希望觀眾看完后，能有個感覺停留在那裡，或者喚起一些過去的回憶，這樣就夠了。”禮麟說道。

不同于《那些年》，大馬人比較內斂

片中有一幕小美狂追巴士，禮麟跟清峰不約而同認定，那是片中最讓他們難忘的一幕。“有些人可能會認為這有點灑狗血，但是……”禮麟頓了頓，“每個人的際遇不同，這些事情可能真的會發生的。它就發生在我朋友身上。以前，當一個人要離開時，你是真的不知道他會去哪裡的。”

雖然片中不少情節是他的回憶，但他微笑否認：“愛情故事不是我的。”

以學生時代為背景，用愛情做主軸，這樣的故事其實並不是頭一次搬上大銀幕，會否擔心雷同呢？

對此，清峰不太擔心。“太平的氛圍是不一樣的，年代上跟《那些年》不一樣。《那些年》的情感表達是台灣的、比較直接的，馬來西亞卻是比較內斂的，淡淡的愛情的美好。”

用餐期間等上菜的空檔，清峰頻頻刷手機，誰知談起愛情，他卻對上個世代追求愛情的方式無限懷念。

“以前我們的愛情是需要等待的，想了三個月才牽手，是這么美好的。不能打電話去對方家裡，因為家人可能會接電話，問‘你是誰？！’只好用寫信的方式，寫的時候要想一天，寄三天，等對方收到信了，又想了一天，然后寫又花一天……現在都不需要這樣了，一直打電話傳訊息，反而沒有了那種等待的感覺。”

巫啟賢老情歌，催化意境

要呈現一件他人熟悉的事物是不容易的，觀者會把它跟自己腦海裡的印象再三比對，尤其是一件珍愛的事物，在面對它的複製時，我們往往會比平常更挑剔。

禮麟表示，初期他曾不斷思考要請本地還是海外導演，最后決定跟清峰合作，是因為相信清峰營造美感的能力。“海外的導演看事情的角度不一樣，可以有另一個角度呈現太平這地方。一開始的確會有點擔心，但因為之前曾合作過幾次，對他有信心。”

清峰也直言，的確會擔心，“但我相信今天不管哪個導演去拍外地的電影，都會有落差，就算今天我在太平住了兩年，也沒辦法表現百分百的太平。還好的是有禮麟的幫忙，因為他是當地人，就大家溝通，覺得美的角度就去拍，盡量做到讓觀眾覺得付錢買票看電影是值得的。”

值得一提的是，片中用了不少巫啟賢的舊歌作插曲。歌曲的感染力有時比病毒還強，而且跟回憶有連成一線的功能，只要前奏響起，一般人都會不由自主跌入過往。“巫啟賢的歌是很溫暖、溫厚的，不批判，正好適合這部片子的調子。”

這或許也是該片的另一亮點吧！用純樸的歌聲帶出純樸的故事，說出屬于那年代的，是不斷推陳出新的今天所沒有辦法複製的過往。