溫任平 : 電影詩能否成為詩的次文類？

40年前，我寫了篇近兩萬字的論文〈電影技巧在中國現代詩的運用〉，先發表在台灣的《幼獅文藝》，又分兩期在國內的《蕉風》月刊連載。這篇論文的命運特好，它被收錄進台灣出版的文學大系的〈理論部分〉，成為台灣多間大學中文系的現代詩教材的一環。

我是個電影迷，近年來電影少看了，連續劇有一集沒一集看，可就缺乏年輕時期，像讀文學作品那樣去讀一部電影的那種心態：“純潔”、“專注”。情節劇，所謂melodrama，編劇和導演在製造情節，佈署高潮，讓觀眾追下去，以情節為餌的連續劇不可能有什么哲學深度；它提供娛樂。

潛默（原名：陳富興）近年來為三百多部中外電影經典之作，寫成詩作三百余首，選出其中120首出版成冊，多番修飾，在語文方面，我連一隻蟲也捉不到。証明這位62歲的馬大中文系碩士，漢語的造詣確實不俗。這是岔出題外的閒話。我要在此highlight的是，電影詩是兩岸三地加新馬汶的一個異數，我們從來不缺詩評人與影評人，卻從來沒有人把“電影”當作一個創作焦點來寫詩。看了《教父》、《旺角卡門》或其他作品，就勢寫成的零星詩作大多是“借物起興”以抒感慨，不是潛默聚焦式的、大幅度的專題寫作。僅僅是這分文學決心與韌性，已足令人驚歎。

前面我提到的撰寫于1974年的論文，舉了二十多個詩例，說明電影技巧在中國現代詩的運用狀況，但是潛默的120首詩作並非參照我提供的電影技巧，建構他的電影詩。他也沒依循羅青哲教授（詩人羅青）的“錄影詩學”去經營他的詩。如果潛默追隨羅青與我學到的將是技巧手法、鏡頭運用等等，他的詩將是“用電影技巧與拍攝手法寫成的詩”，而非內容徹底的“電影詩”。潛默寫他自己的“電影詩”，終于為電影詩尋得了──應該說確認了──詩的“次文類”（sub-genre）的地位。

向藝術難度挑戰

由于前無古人，潛默面對每部影片，從《Citizen Kane》、《Casablanca》、《七宗罪》(Seven）、《辛德勒名單》、《楚門》、《鳥人》（Birdman）、《大亨小傳》、《羅生門》、《賓虛》……都得加倍努力，避免每首詩形式大同小異。他用平均二十五行左右的詩去“再創造”（recreate）電影。清人袁枚與洪稚存說了句雋永有趣的話，我寫成了眉批詩；讀Kafka與村上春樹，我又寫成〈比較文學篇〉，何以別人就不可據以同樣的心理需求、向藝術難度挑戰？

詩不能與集聲光色藝于一爐的電影比“真”，照片裡的西湖，用文字描繪，即使詩人的語文修養精湛，亦難及照片總效果的十分之一，而文字要捕捉動態中的電影畫面，更是難上加難。以二十五行記述或敘述影片的故事，近乎以有涯逐無涯。

或許魯迅為我們解答了這問題。魯迅嘗謂：“劇場小天地，天地大劇場”。天地是人類生活的“最大化”，其中之跌宕起伏乃是人生的戲劇化。詩人既然可以抒寫生活，汰選生活細節，當然亦可把生活變異了的、戲劇化了的電影。潛默以作品確認電影詩為詩的次文類之一種，並以作品證明其可實踐性，馬華文學史家必為他記下一筆。