一对以黑色为背景相对摆放的寻常椅子，座面上黑色漆料镶嵌着突起成冠状的手术刀片。这是80后的艺术家林道杰Justin Lim的作品，他擅长以绘画、装置和混合媒介创作。
这张作品，近日在一场名为“Not Just in Black And White”（超越黑与白）的个人收藏展中展出，是收藏家王康慎（Dr Steve Wong）的藏品。
从椅子的样式，不难辨出左边是常见的塑料靠背椅，右边是一张较传统的靠背木椅，它们都是民间咖啡店常见的椅子，而上头镶嵌的都是真实的手术刀片。“The Chairs That No One Sits On #2”（无人落座 #2）是作品的名称，不同的时代，相同的功能，椅子代表了什么？它又可以代表谁？本来是谁应该坐？又或者谁可以坐？但是谁不敢坐？
它是在对位置（或权力或其他）的讽刺？反思？还是警醒？作者没有解释，现场也找不到解说。不同的角度，可以有着不同的解读，但核心喻意不言自明。
“我只买能打动我的作品，别人的意见我从来不听。”这是收藏家王康慎的思路。展场七十余件作品，各有精彩，比起强调细节的创作，你更难忘记它简洁有力的画面。
印象深刻
话分两头，刚好近日与一位搞视觉艺术的朋友聊天，我很好奇为何美术展馆经常被称为“白盒子”（White Cube），而剧场实验空间则被称为“黑箱”（Black Box）。他想了想，也许是因为展览是静态的，作品是裸露的，观众掌握了欣赏的主动权，白色则让人进入安静、专注的凝视所有的细节。剧场表演是以动态来吸引和刺激观众，黑色隐去不必要噪声，让注意力导向演出焦点，观众是被动的。
每个创作者，都有想要表达的内容，传达端看不同媒介不同方式，技巧也许繁复也许简练。所谓艺术的隐喻，少则肤浅多则刻意；所谓恰到好处，是能引观者自然而然进入，从中反复思索。好的创作，即使隐晦也是由作品本身导引观众进入，留出解读空间，不需要过多单向的说明。
不需要外来意见，就能打动人的作品，相信也会更长久地留在记忆中。
