時尚館‧創意窩助藝術家圓夢 本土創作走向國際

報導：黃美仙
圖：受訪者提供

鄭慶源（Key Tey）、葉孫鳴（Abner Yap）及羅美玲（Katherine Low）這個鐵三角組合，各施所長，致力於推動本土原創設計的發展，並推往國內或亞洲，甚至國際，目的是讓全世界看到大馬優秀的創作人，以及原創作品的獨特藝術魅力，提升對本土文化的理解。

這份理念是以“創意窩”（Creative Volts），這個設計藝術推廣平台來實踐。他們帶著大眾的期望，將它作為一種力量推到前台，成為當下藝術生態的中堅力量。

“創意窩”不斷發掘並栽培本土創作人才，透過不同平台展示他們的作品，同時積極尋求任何跨界合作，開發更多可能性商機，扶持創作人才和作品融入市場，成為本土藝術創作力量的中流砥柱。

他們三人合力經營一家網絡設計公司已多年，在業務上獲得穩健發展的同時，也共享理想為本地創作獻出力量。就在2013年，他們三人以行動實現了理想。

“這段時間，我們所做的項目、整體規劃運作，獲得眾多藝術家和行內專家支持，大家都認為這是一件好事。我們也是在大家意見的基礎上，逐步完善項目。”葉孫鳴擁有良好口才，是此任務的宣傳公關。他坦言，過程中也會面臨眾多問題，其中最重要的問題是，如何持續發展？

他在想，不管什麼樣扶持方式，對藝術家來說都挺好。無論是創作、宣傳推廣、國內外巡展，或者直接給予資金支持，對青年藝術家的創作都能帶來實在幫助，對他們是一種鼓勵和肯定。

因此，當他們選擇了比較認可的藝術家後，就保留長期持續性互動，對藝術家的創作進行追蹤，與藝術家建立彼此信賴的合作關係，在一個比較合理的平台上，互相支持、互相配合，一起成長。

自我創作表達很重要

現在青年藝術家的作品面貌（或者說風格），大體上可分為三方面，一是社會日常經驗的表達，二是自我個體意境的營造，第三個是借鑒吸收一些知名藝術家，特別是西方藝術大師的某些創作因素。但每個青年藝術家都在不斷探索思考屬於自己的創作風格，找到一個點來闡釋自己的作品，因此作品的表現方式呈現多元化，很難歸納在什麼流派底下。

最主要是藝術家的獨特想法、創新能力，第一次看到作品就有眼前一亮的感覺。藝術家要有自己的藝術創作語言表達方式，對自己的藝術觀念思路有比較清楚的認識。

關注青年藝術家，就是關注藝術創作的未來，眾人拾柴火焰高，整個藝術行業對青年藝術家的重視，對當代原創藝術的關注，對中國當代藝術的發展，是會產生革命性影響。我們作為剛剛起步的青年藝術家項目，希望有更多機會聽取大家的經驗和意見，共同探討青年藝術家推廣的新方法、新模式。

設立培植平台 推廣大馬藝術文化

“本土”原是這個概念的雛型；志在提供平台讓所有具熱誠、愛畫畫的創意藝術家投稿。所有作品不作篩選，同時也沒有後續跟進。當初“面市”時，模式比較新穎，但基於後來定位更加清晰，考慮到把這平台走得更長遠，甚至或有機會走向國際化，主動接觸不同種族的設計師加入，提供彼此學習的機會。

“那時我們發現，好像只有華人有留意到我們，事實上，我們並不設任何界限。從最初的摸索階段，我們再進一步開創另一個模式，注入大型活動，讓大家關注到當代藝術、關注到我們的藝術家。”過程中是經過不斷摸索，同時也便於操作，於是改名為“創意窩”（Creative Volts），對大馬藝術今後的發展，或許會有不小的助力。

提起設計藝術推廣平台，通常會想到是院校或者企業推動；這3個人創立這樣一個推廣平台，想要實現什麼呢？

原因很單純：作為一個在非牟利組織，“創意窩”蓄意成為一家集藝術、設計、創意生態圈，一個可持續培植力量，成為具影響力的本土當代藝術推廣平台。

它是一個為大馬新銳藝術家提供支持的培植跳板，讓所有新銳藝術家的創意及貢獻得到廣泛關注，同時也為各領域提供欣賞藝術的捷徑，提升我們對設計藝術的理解。

鄭慶源在受訪時表示，最初是為了給藝術家一個機會，因為太辛苦了，尤其是恰逢經濟危機，不但市場凋敝，從事設計、藝術的年輕人本來就沒有機會展現自己，此刻更糟糕。我們就想自己做一個平台，幫助年輕藝術家，讓大家知道在本地也有很多人才，有很多好東西。

重拾設計師信心 鄭慶源：不埋沒人才

他們也注意到，近來有很多藝術推廣平台不斷湧現，不同的是，作為本地“帶領者”的“創意窩”，其推廣平台更加細化和多元化，並且深入和關注青年藝術生態的不同層面和各個階層，拉平了青年藝術家與觀眾之間的距離，使得更多青年藝術家被發掘和支持的可能。

鄭慶源在談到舉辦這個平台的初衷時表示：“在國外，類似的設計藝術推廣平台有很多，能有效對整個設計創作市場狀態作判斷。”

反觀在大馬，沒有一個固定平台，藝術家本身也無法判斷在藝術生態中的位置和價值。正是基於這樣的考慮，啟發他想要做一個整體性平台。在這個平台上面，可以是實現信息的互動和流通。

鄭慶源會有如此現實的想法，可是與他的經歷有關。從澳洲留學歸來後，便投入多媒體設計教學工作，多年來培育不少設計、藝術新秀，但也接獲不少人的申訴。

“我們最想做的事，是不埋沒人才！我們不希望任何一個繪畫天才或者有天賦的設計師，因為沒有錢或沒有人發現，而被埋沒了。”他坦言在個性上不乏現實主義元素，無論任何作品都有其價值。

他說，不少具有設計才華者，基於面臨生存問題，都從事其他領域的正業，惟有在業餘時間依然不放棄設計的嗜好。“所以，這是我們做這樣推廣平台的動力，目的是要讓大家重拾對藝術的信心，我們願意扛起這個責任。”

應有價值觀 自我要求講究品質

具體來說，藝術家推廣的層面，還是以展覽為主要方式：“發現很多青年藝術家對自己沒有一個肯定的價值觀，隨隨便便就把作品交上來，抱著只要有人要我的作品，其他事情也不太計較了。”

“打從他們投入社會，就要有意識每個作品的誕生是不能馬虎，必須做出品質，也要獲取應得酬勞。”這也是他們向外表達的聲音。

經過三人的致力推廣，整體上看，不少參與的藝術家和作品，已經得到行業和社會的普遍關注，但為免隱藏過度消費青年藝術家概念的危機，他們極力為創作者爭取合理酬勞。

“我們最初的想法，還是要為本地藝術家做點實際事情，促進彼此之間的交流，也充分調動長期積累的行業資源，拓展適合青年藝術家發展的可行性機會。”

在社會發展迅速和變革的過程中，通過藝術方式表達，記錄年輕一代藝術觀念和時代發展碰撞拼發出無限可能，發現有價值的文獻作品及藝術人才，建構具有歷史文化品牌，又具有當代文明氣質的國際藝術展覽品牌。