心見聞‧請你的耳朵吃笑果！
報導：李毓康
圖：張智玟、受訪者提供
“相聲”是說唱藝術之中，最為人們熟悉的項目；相聲語言，精湛而優美、風趣而機智，存有針砭世俗、寓教于樂之效。
為了紀念中國國寶級相聲大師馬季從藝60周年，本地多個文化團體聯合舉辦了2016年國際相聲藝術交流大匯演《笑留人間》，匯聚中國、台灣及本地的頂尖相聲大師，聯手運用說、學、逗、唱的技巧，組織“包袱”準備逗樂觀眾，讓大家開懷大笑。
會說華語就可學相聲！
在早期，人們的第一印象中，相聲是枯燥乏味，像默劇一樣缺乏歡樂，也因此，現代人對它望而生畏，但事實並非如此，相聲原本就是貼近生活，貼近潮流的一門藝術。
本地組合代表頂尖相聲大師之一的姚智祥接受專訪時表示，“相聲並不一定要穿長袍，T恤牛仔褲也可以上陣，主要是表演技巧和內容要有內涵。”或許一開始，大家接觸的相聲都是由中國傳來，所以才會有先入為主的刻板印象吧！
“雖然現代相聲與20年前有很大差異，大家還是以為相聲是很古老的民間藝術，其實是大家 誤解了！”他指出，現代的相聲內容都已經年輕化，題材都關乎身邊日常生活，耳熟能詳的人事物。”
取自生活 結合生活
他解釋，相聲演說的是大眾的心聲和想法，因此，所有腳本內容都是全新的創作，取材自現代人的生活，與生活結合。“當你點出觀察的想法，說到他們的心坎里，那你的相聲是成功的。”
相聲普遍給人們的印象，是一種難以跨入的門檻。如果你以為要學相聲，就必備才高八斗的條件，那就大錯特錯了。他搖頭微笑地說：“只要你會說華語，基本上都可以學相聲！”
他強調，相聲咬詞最重要的是自然，以最自然的說話方式和語言抖包袱（即是說出來的笑話），才能讓人輕鬆中心領神會，有共鳴；相反，如果過于咬文嚼字，反而表達不出“效果”和“笑果”。
“當然，我們也強調要朝規範方向學習華語，但不需要強調咬文嚼字的說法。至少，你要比一般人講得標準。”
“很多人都以為，相聲表演是應該很中國式的，要穿古裝，要講北京腔的華語，要求中國化，其實這些年來，我們朝向本地化改進，相聲也可以很本土化的。”
真我上陣 點擊笑穴
相聲和演戲不同，前者是演回自己，以最真實的自己去表演；后者則是盡力投入演繹的角色裡，抽離自己去演活角色。
姚智祥指出，相聲表演的要點：應該是不特意裝扮就能上台演出，更不用把自己醜化去取悅別人。
他坦言，相聲表演強調以最自然的方式呈獻，相聲師“乾淨”輕裝亮相，在台上自然地講話，配上豐富的肢體語言和表情，效果能逗得觀眾會心一笑，產生共鳴，那就成功了！
換言之，相聲離不開“笑點”。如果演完沒人笑，就不算是相聲。所以，如何製造“笑果”，就成了相聲中極之重要的一環。
可以這麼說，相聲不但是說話的藝術，也是“笑”的藝術。要逗樂觀眾的同時，又要得到共鳴，想法獲得同理，就視乎相聲的語言、說法，還有肢體表情配合得是否恰到好處了。
難以養家活口 純靠熱誠支撐
傳統相聲強調說學逗唱，嬉笑怒罵、人生百態、時事盡在其中；現代相聲則透過表演方式的改良，配搭創作內容推陳出新，再輔以商業包裝，讓相聲藝術“回春”。
他表示，全職相聲要像商業活動那樣，猶如拍電影，藝術與商業兼顧，演員必須環顧票房、觀眾及現實，那麼才是相聲的生存之道。
姚智祥指出，在大馬就沒有很好發揮的平臺，因此僅靠相聲是很難討生活。“搞藝術是活不了的，何況還要養妻活兒，在現實中，不可能扔下生活純去搞藝術。”
因此，他坦言，在本地是沒有專職的相聲老師。大馬的相聲師，都是靠著對相聲藝術的堅持和熱忱，才可以為藝術傳承而不辭勞苦到處奔波。
“經過這些年來的努力推動，本地相聲已經取得了令人鼓舞的成果，經過不斷地公演，成功引起年輕人的關注，也吸引了許多年輕大學生加入相聲行列。”
“即使環境如何改變，也不要忘了初衷。”他希望這中華藝術能在本地更普及，除了讓民眾享受相聲所帶來的歡笑外，也從中獲得教育。他指出，相聲具有反腐、諷刺社會醜陋及不公的作用，也歌頌美好事物，如要推動相聲活動，就應該從學生時代開始培訓。
本土化創作 我用相聲寫評論
如果和中國及台灣相比，本地相聲有哪些特色呢？本地頂尖相聲演員之一的蘇維勝表示，本地相聲在發展初期，基本上都使用中國或台灣的相聲腳本，因此，本地色彩沒有這麼濃厚。
“但是隨著近10年來本地創作開始蓬勃起來，本土相聲開始更貼近我國人民的生活，語言和內容都能夠引起共鳴。同時，本地相聲在語言方面越來越豐富，國語，英語，方言，地方口音都能夠成為我們的創作素材。”
他指出，我國多種族文化也豐富了本地相聲的創作內容，有些作者就創作了本地色彩濃厚的語言文化類作品，例如“歌謎”、“我愛數來寶”、“天南地北”等，各方方言百花齊放。
“我也從事相聲創作，我把相聲當成自己對社會發表想法的一個途徑。我個人會比較偏向諷刺和探討社會現象的內容，簡單地說，就是我使用相聲來寫評論。
另外，本地相聲創作也獲得了中國、台灣和新加坡同道的肯定。“我們就曾經受邀到這些地區呈獻我們的創作，觀眾的反應讓我們很鼓舞。演出過后，也有相聲前輩向我們邀稿，演繹我們的創作段子。”
姚新光播下的苗，如今見收成
七八十年代，本地相聲屬于萌芽播種階段。它曾經是思潮思想傳播的其中一個管道。蘇維勝分享說：“根據資料，當時的相聲很受文藝青年喜愛，因為某些原因暫時沉寂了下來。后來恩師姚新光活躍于本地文化界，也很積極推動相聲發展。”
他表示當時辦了很多活動，中國十大笑星巡迴演出，國際相聲大匯演，全國相聲比賽，全國相聲創作賽；同時，中國相聲大師馬季巡迴講學等，掀起了一股相聲熱潮。
“現在比較活躍的相聲演員，比如我、紀慶榮和姚智祥，都是當時播下的苗子，姚新光也因此得到‘馬來西亞相聲之父’的雅稱。”他直言，自姚新光逝世后，他們就專注于創作，表演本地的相聲，也到學校推廣講學。
可透過新媒體推廣
“如姚智祥就義務到馬大相聲組教學二十多年，讓人欽佩。近年來一些本地演員和本地創作，開始成熟穩定，就是這十餘年來的成果。”
相聲演進至今，對于現代年輕人求快求簡的需求，要如何從靜態說中找到突破點呢？
他認為比較起其他藝術形式，相聲算是個輕騎兵，能夠在幾分鐘內，帶來滿堂笑聲，帶出段子涵義。“我覺得現在網絡發達，相聲可以利用這種優勢，通過網絡更快地散播開去。這也是我們想通過更多新媒體，傳播相聲的原因。可是內容的製作與創作牽涉運作資金，所以目前還無法全面落實計劃。”
相聲是活的，有傳承價值
隨著時代演進，相聲本著“傳統話述技巧，內容呈現符合現代”的轉變，現代式的相聲，又如何吸引年輕群眾？
蘇維勝指出，傳統相聲很多寶藏，很多語言技巧和思路值得我們學習，他本身就從傳統相聲當中吸收了很多養分。內容現代化更是一個新的挑戰和有趣的地方。
他透露，一段相聲也叫一段“活兒”，這個“活”就很形象地說明相聲必須“靈活”、“生活”、“活學活用”。“這也是我們現在從事的工作，怎樣把傳統相聲的精髓，通過現代化的演繹，傳承給下一代。”
他認為，一些生活是傳統相聲中不可能涵蓋的，比如手機、互聯網，以及辦公室政治。可是人性沒有變化，只是載體內容變了，所以，我們也在很多段子當中加入了這些新的內容。
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