吳韋材：城人五味──舞台上

微弱暗光裡，一片整齊的座位，一種浮在空氣裡的嚴謹仔細。然后，布幕敞開了，燈光製造出一個又一個象征的角落，人物出來了，他說話，他動作，他從不知處走來，又走到另一個世紀去了。

沒有什麼是不可能，因為一切都在台上人物的掌控中，他當然有辦法把不可能的，變成觀眾深信的。

假如接受了，觀眾或許會笑，或會哭，或會震驚，或會陶醉，也或許會憤怒，或為一些精心製造出來的人物和事件，付出他們的共鳴。

這時的劇院，也會變成一個最赤裸的情感交流現場。無論大家平日裡的感情是多麼畏縮、封閉、無奈、壓抑、恐懼、憂慮、介懷、謹慎，這時都會像決堤了的潮水，澎湃洶湧地，好像找到一塊可以拍打發洩的礁石。

戲劇有這能力，而劇院就是這等能量不斷輻射，不斷被接收，再不斷被反射的現場。

舞台能提供一種類似催眠又同時振奮的效果，曾有人利用它來革命，利用它來引動某些群眾的情緒。有人更索性利用戲劇來發聲說話。

但是，它也可以純粹用來娛情，用來逗開心，或者什麼目的都不圖，就只顧說自己的話，讓台上的人物活在一個短暫、遠距離、自我陶醉的快樂境界裡。

假如人生真的可以如戲，那麼，我要重新設計所有佈景。我要控制一生裡，每處深深影響我的關鍵性轉折。我更要自由地安排自己的生死，我要改劇本，要改寫我所有曾說錯的對白。

人生難盡人意，但戲可以盡如人意。一切經過嚴密安排，重複排練，然后認真地作假，搞不好演多幾回，連自己也信以為真。

如今年紀漸大，回頭看一切，原來都像站在舞台上，沒什麼分別。只是有的人戲還沒完，還在台上耗著。而有人一閃進虎度門，就再也不必出來了。

人生裡的喜怒哀樂，就如舞台上的一台戲，因此奉勸各位，最好是一輩子投入，不要走神出戲，那麼自己也就能夠一直相信有過的都是真的。而當你望到台下，那麼個大社會，你也希望人家相信那是真的。

是，就這麼回事。其實無論是誰，戲散場也就離開，戲來戲往，才沒人有那麼大的能耐，去記錄太多別人的故事。

人們只記得自己的故事，然后，偶爾不小心，自己就會站到燈光裡去，對著一片密密麻麻的整齊座位，自我催眠一般，投入一種浮在空氣中的嚴謹裡，並且很認真地自己騙起自己來！