大馬中文電影（第一篇） 大馬電影需借他人之力 拍出海外 功夫要足

報導：潘有文
圖：依哲、練國偉、受訪者提供
2010年，本地有中文電影的票房突破400萬令吉，驚奇和歡呼聲四起！

隨后也有本地中文電影取得600萬令吉票房；2014年的《一路有你》更是創下1700萬令吉票房的驕人紀錄。

這種景像讓人覺得，這個行業一片好景。然而，由于本地中文電影市場有限，開始有電影業者把目光投向海外，尤其中港台新等地。

我們的中文電影，真的準備好衝出海外了嗎？

本系列將從本地中文電影業者在本土的挑戰，以及衝出海外的願景中，梳理一些細節，看看真正“起飛”之前，需要注意哪一些事！

6年前，大馬中文電影看到希望，並于2014年攀上巔峰。

當時一年有超過20部本土中文電影亮相，十大電影的票房，介于100萬至1700萬之間。

然而當越來越多相關和不相關的人士投入大馬中文電影，素質參差不齊，中文電影的票房開始“插水”。

根據國家電影局（Finas）票房數據顯示，去年本土中文電影最高票房是300萬令吉，亞軍有80萬令吉票房，排名第十的電影只有16萬令吉票房，這還不包括十大以外，票房以數千元令吉計的電影。

在這個節骨眼上，談本土中文電影如何跨出海外，需要有樂觀心態，以及清楚知道電影業者本身，需要先做好哪一些事。

《初戀紅豆冰》（下稱《初》）于2010年上映時，取得400萬令吉票房，同年的《大日子woohoo！》票房也有420萬令吉，可謂當年代表作。

賴昌銘是《初》的編劇，也是當年高收視率電視劇《女頭家》的編劇，在這個行業浸淫一段時日，從電視跨界至電影，對大馬的中文電影時代，有一番深刻體會。

“《初戀紅豆冰》上映后，大家看到市場和信心。在這之前，大家都覺得電影沒有我們的份，想都沒有想過；我1989年到吉隆坡，根本不敢去想拍電影。”

勿不懂裝懂

對于這6年來大馬中文電影的發展，是否已達到跨出海外的階段，賴昌銘表示存在這種可能，但電影人必須專業以待。

他是編劇出身，相當看重劇本，並且相信一部電影是否有能力從本土面向海外，編劇佔了極為重要部分。

“這幾年，許多海外地區電影業者已看到大馬，但大馬雖然擁有自己的優勢，卻未能取得成功，其中關鍵或在于我們自己沒有做好準備，並且有些得意忘形。”

對他而言，在本地拍電影不是太難的事，但一到外國就另當別論，因為國外的電影業者經驗豐富，精明的人很多，與這些專業人士合作，大馬電影人斤兩夠不夠，別人一眼就能看穿。

“這整個行業的人不要殺鵝取卵，沒有準備最好不要去做，需要時可以借重他人的力；但有的人不懂卻覺得自己懂，電影票房不佳就說本地人不支持本地電影，這讓人非常反感。”

換言之，不論是在本地發展中文電影，或是想要跨出海外，具備專業能力，以及良好的準備功夫極為重要，少了這些條件，不易與人爭一日之長短。

各司其職發揮所長

電影並非一個人能夠完成的工作，它需大家各司其職，發揮各自長處，結合力量，才能凝聚成一部出色的電影。

“大家要認清自己的能力，有所不足時就找人幫忙；能找到錢的不一定要自己當導演，可以選擇當監制；發現市場推廣不足，就找專人協助，電影就是複雜的工程，不能天真看待。”

賴昌銘認為，投身電影想要名成或利就是沒有錯，重要的是，需以專業的方式完成，因為不專業的做法將會花費許多冤枉錢，一旦錢花在不對的地方，會是電影的致命傷。

對他而言，一部成功的電影可能有僥倖成份，但依然需要讓專業人做專業的事，才能達到最好效果，同時讓投資者有信心，才能使本地中文電影擁有長期發展的機會和空間。

如果以不專業手法對待電影，那是一種殺鵝取卵的行徑，它不只是摧毀電影人自己的名聲，也損害了整個大馬中文電影行業。

大制作來馬拍攝
本地影視人員搶手

本地中文電影的票房不如預期，但過去數年已累積了許多經驗，加上國外電影業者發現大馬有一些優越條件，例如相對國外的電影成本，我國的製作費就顯得廉宜，而且擁有電影方面的人才，因此開始吸引他們前來大馬拍攝電影和電視劇。

“這幾個月，大家都說栽員找不到人手，但在影視這個工業，卻出現搶人情況，找不到人手；電影就有3部開拍，而且接下來6個月內，檳城就有英國電視劇來開拍。”

賴昌銘表示，只要有一個大制作來馬拍攝，就幾乎把本地影視人員搶完了，這一行實是缺人，甚至連臨演都不容易找到人手。

他以編劇工作為例，不論是電影或電視，編劇的工作由年頭忙到年尾，因此本地中文影視工業有著不小的發展空間。

助《初戀紅豆冰》編劇新跨步、

6年前，賴昌銘參與電視編劇工作，完成《女頭家》之后，因緣際會加入了《初》的編劇工作。

“當時，電影的班底也參與電視，編劇也不多，我經人介紹后見了阿牛陳慶祥。”

他指出，阿牛對于該部電影已有相當完整的故事，他加入時，主要負責撰寫電影中的分場，協助導演發展更多的故事細節。

“我對《初》蠻有成就感，包括人物塑造和氛圍，劇情是說青春年少無知時，像紅豆冰又很冷，在還沒有察覺時就融化了，這個感覺我有幫導演做到了。”這部電影讓他從電視跨了出去，並且展現自身的編劇能力，這即是他專業的部份。

女導杜雪芳：大馬需要機會

本地電影女導演不多，杜雪芳是其中一個，她的電影《出走的時光》于去年中旬上映，口碑不錯，但卻不叫座。

她在HVD時期參加編劇班，香港新浪潮導演譚家明（電影《父子》導演和編劇之一）是其導師，《出走的時光》首映時，也請到“師父”出席和給予評價。

“我以譚家明為榜樣，他那7年教我們編劇，無私的指導了我們。我與譚家明導演是一個緣份，一般人與他難有接觸，但他當我是孩子，沒有保留，至今我們仍保持良好關係。”

然而，她的實力需要得到投資商和電影業者的青睞，才有機會更好的展露出來。

她在譚家明的調教下，撰寫劇本已有一定火喉，並且參與一些電視電影、短片和廣告的工作，也曾任副導演，之后就正式執導筒，晉身導演行列。

邀香港人合作栽培本地人

在本地中文電影萌芽前，本地電視劇的拍攝工作，結合許多香港電影人士，為本地中文電影栽培苗子，杜雪芳正是受惠者之一。

“當時，譚家明導演接手編劇班，HVD當時發展得好，他們把開設的第一屆和第二屆編劇班學員結合起來，挑選其中20位，最后再剩下4位交由譚導演負責。”

杜雪芳是4名學員之一，另一位學員是田開良，后者后來到台灣發展，並且與譚家明共同撰寫電影《父子》劇本，還以此贏得第26屆《香港電影金像獎》最佳劇本獎；另兩位學員后來轉行，並沒有留在影視圈。

HVD結業后，譚家明回港發展，田開良去了台灣，杜雪芳則留在大馬轉讀秘書課程，也在銷售行業呆了一段時間，后來才在本地影視制作公司Double Vision做編劇與編審工作。

之后，某一次機緣巧合下，一位香港導演因不滿意她所撰寫的劇本，制作公司決定讓她親自執導筒，因而讓她多了一個導演身份。

提升素質仍可放眼海外

以一名電影人的角度來看，杜雪芳，認為大馬中文電影能否進軍海外，並不能一概而論。

在她看來，一般本地中文電影或還有不足之處，但並不代表不能放眼海外，只是需持續提升本地中文電影素質。

從電影方面來看，想要拍出一部出色的電影，導演和編劇的素質極為重要，因此這兩個角色需能平衡資金和電影內容之間的關係，才有機會使電影突圍而出。

“拍一部電影，必須先得到監制和投資者認同，監制要找到對的導演，導演需要擁有想法，同時也要站在投資者角度考量。”

資金不足影響素質

另一方面，雖然投資較金額較少的電影，也能拍出一定的素質，但終究因為資金問題，造成拍攝和制作上的難度，缺少與國外電影競爭的籌碼。

她指出，本地中文電影進軍海外需要提高內容素質，無法同耗資數十萬令吉和數百萬或數千萬的電影相提並論，這或是目前大馬中文電進軍海外時，遇到的主要挑戰。