梁志強的電影法則

文︰劉淑娟
圖︰張智玟

拍電影可以是一個夢想，也可以是一份職業，要如何在投資商、觀眾和自己的理想中取得平衡，從中殺出一條血路？

“鬼才導演”梁志強以平民化的幽默風格縱橫新加坡電影圈17年，以他目前的地位和成就，堪稱新馬電影圈的佼佼者。

他的成功不是偶然，而是靠著多年的觀察且堅守的電影法則生存至今。

1．打造好劇本

梁志強開啟新加坡電影熱潮，十多年來拍過近20部電影，被譽為新加坡“國寶導演”。從主持人、演員、製作人到編劇、導演，他的多元身分和經驗累積，讓他在電影圈創造出屬于他的“梁氏風格”。“我從《搞笑行動》的年代開始已經在‘上課’了，那時候觀眾的反應已經是一種學習的過程。”

《搞笑行動》是新加坡電視史上最長壽的綜藝節目，也是梁志強最具個人風格的代表作。他從那個時候開始摸索觀眾的口味，至今幾乎可以準確抓到新馬觀眾對電影的要求。“我不敢說100%，但我覺得新馬觀眾看戲，基本上只要看得順、故事流暢，幽默的地方能夠讓他從心里面發笑，感動的地方能夠讓他從心里面哭泣，這些就是他們想要的。”

說得容易，但要真的去實踐很難，連梁志強本身也不敢打包票保證任何事情。就拿他去年的賀歲片《獅神決戰》來說，票房不如預期，連他自己也大跌眼鏡，直言：“你問我有沒有口碑和票房雙贏的秘訣，說真的我也沒有。像你以前看我跟李國煌等人的戲，我們都是以抓准故事流暢性，笑點和淚點符合邏輯、不誇張，靠近生活基礎為出發點。”

聽他這樣一說，似乎驗證了劇本比演員、導演等來得重要。他直認不諱說：“是的！我覺得劇本是第一，第二是演員，導演是最后的。你看導演是最重要，可是當作品完成的時候，他是最不重要的，哈哈。”不過他不介意大家忽略導演，反之認為演員比自己更辛苦，因為是他們在幕前不停付出，所以由演員來打頭陣是理所當然的。

他也舉例，《新兵正傳III：蛙人傳》雖然一樣以軍事訓練為題材，但拍攝團隊早在拍《獅神決戰》時就開始策劃劇本，單是劇本就花了至少1年時間來籌備。“我始終認為，一個好的劇本，太短促的時間是做不到的，因為你寫了故事，還要慢慢研究和了解它里面的重點和細節，短時間里面不容易立刻就做到。”

2．題材貼近民心

一部好電影，首先要有一個完整的故事，如果題材貼近民心，那就最好不過。往往只要能引起觀眾共鳴，即使電影製作因資金或技術不理想變得有些粗糙（當然不能常常以這為由啦）也沒太大關係了。只要用心、有誠意，觀眾還是可以感受得到，口碑自然也會跟著建立起來。

“我不敢說我的電影100%好，但我肯定它是貼近民心的。如果你不是從貼近民心的角度來看，你會覺得沒有達到要求。”梁志強拍電影會以觀眾的喜好為優先考量，只要觀眾喜歡、看戲時享受和開心，也就達到了自己的基本目的。因此，他會絞盡腦汁去想觀眾可以投入的橋段或劇情。即使要編寫一個看似簡單的感人故事，他仍會進行資料搜尋，盡可能部部新鮮，而不是重復利用過去的橋段。

不過，他不認為因此要犧牲掉藝術或製作各方面的東西，反而要從中取得一個可以令大家都舒服的平衡點。“你要觀眾拉著你走，還是你拉著觀眾走？對我來講，我是兩者，主要是我拉著觀眾走，但是有些時候觀眾也會拉著我走。”

若要拍出一部兼顧票房和獎項的電影相當不容易，往往得獎的藝術片，票房不見得好，或是有大量觀眾支持的影片，但它可能被列為通俗的商業片。這到底要如何拿捏或取捨呢？梁志強淡然表示：“要叫好叫座說真的不容易，但是我告訴自己，我不會去想獎項，得獎會是我最后一個選項。我覺得最重要的是我的觀眾看得懂，他們享受其中。”

3．票房決定未來

翻查資料，他得獎的次數不頻密，可能連10只手指都數得完。2003年由他自編自導，講述一對貧窮兄妹因一對鞋子而踏上旅途的電影《跑吧！孩子》，拿下包括金馬獎共6個國際電影大獎。隔年，他成為第一位獲得總統勳章的新加坡藝人，2005年也榮獲受國家肯定的電影文化獎。

相對的，他的電影票房比這些獎項來得更亮眼和讓人印象深刻。比方說《錢不夠用》和《小孩不笨2》是新加坡開國以來最賣座的電影；《錢不夠用2》創下台灣影史紀錄最長壽的電影；近年拍攝的《新兵正傳》系列也屢屢打破他個人票房紀錄。即使不是得獎導演或電影，但常年賣座的市場反應足以說明梁志強的成就非同凡響，也是眾多電影人望塵莫及的。

只要電影上映，他都會特別留意票房走勢，他笑稱：“因為票房好就代表下一部還有得拍，哈哈！如果你去拍一些跟觀眾都“溝通”不到的電影，沒有人有義務支持你完成你的理想。”他自言是個把現實看得很清楚的人，明白不能為了一己私利，要他人無限量投資金錢來支持自己。

他語氣頗為認真續說道：“無論藝術片還是商業片，它都是一種商業行為。你今天要拍藝術片，還是要講票房，不然你拍電影幹嘛?你就拍了放在網絡讓大家看就好，那個是自己爽的。以前沒有自己爽的平台，現在有啦，YouTube什么一大堆的。”他認為要拍電影，就要根據電影的游戲規則走，否則就會被市場給淘汰。

當然，他拍的電影有賺有虧也有打平的。倘若票房真的不如預期，他會跟團隊做事后檢討，嘗試探討出失算的原因。不過，他到現在仍無法理解《獅神決戰》票房慘敗的原因。“我覺得它可能不只有一個因素造成的，其一的因素應該是跟愛情有關。在新馬就是不適合拍愛情片，不只是新加坡影片，連國外的愛情片來到新加坡也只有少數觀眾會去看，唯有《那些年，我們一起追的女孩》賣得很好。”

4．顧及行銷層面

導演不只要把電影拍好，還要顧及行銷層面，不然有好的故事卻沒有足夠的資金支持就等于功虧一簣。像是觀眾常常對電影中的植入性廣告有意見，甚至會埋怨。深知箇中原因的梁志強耐心分析道：“在現實生活里，你也會提到品牌的好壞，我覺得大家可以把它當成是戲的一部分。當然我明白不能硬性植入，有點創意會更好，我們在朝這個方向努力。不過要讓大家知道的是，拍戲有置入性廣告，不是又要賺錢，而是要平衡整個製作。”

他也舉例表示，若製作費超支，只能從贊助商那里賺取。若要投資商再給錢，換來的結果可能是放棄投資，而且每要10萬就要有30萬的票房回收，劇組壓力也會跟著變大。“作為導演，我就是要給觀眾最好的，這方面我從來不會吝嗇，也不敢吝嗇。如果我吝嗇，對不起觀眾是一件事，達不到自己的要求又是另外一件事，最后大家抱著一起死。”

他不諱言“拿人錢財就要替人消災”，只要不太離譜，可以滿足到贊助商需求的他們都會盡量配合。“好萊塢也這樣做，觀眾有沒有去罵好萊塢電影？你單看製作就知道我們是賺錢還是不賺錢，很多時候我會花掉我的導演費。為什么？因為不夠錢，我就要拿導演費來還。”

《新兵正傳》前2集，他的導演費被扣光，等于是免收費在拍戲，但他卻不以為然，認為這是藝術家必要的犧牲和堅持。“藝術家是很瘋狂的，我們不會去在意太多，就只是想做到最好，所以我不敢讓自己變成生意人。”

身為製作公司老闆的他把管錢的部分交給電影公司去處理，自己只管創意。即使沒有十足把握，他虧錢還是要做，“這是一個賭注，也是這個行業的掙扎。我們是先鋒部隊也是敢死隊，我不敢跟好萊塢比，但是有一些東西可以做到的話，我們就會去做。”他強調拍電影不能老是鎖在100萬或150萬的製作費里，倘若突破不了，將難以跳出原有的框框，觀眾看久了也會膩。

5．過濾『亂流』

梁志強為新加坡電影寫下無數神話，但大馬製作的本土電影仍然停留在觀察階段。近年大馬電影看似蓬勃發展，但濫拍現象也日趨嚴重，每況愈下的素質不免讓觀眾失去信心。一直非常留意大馬電影市場的梁志強以過來人身分分享道：“這是一個必然的現象，但是大家放心，沉寂之后會再熱回來的。我拍《錢不夠用》大賣錢的時候，大家一窩蜂去拍，發現行不通又靜下來了。我們是真正做電影的人，不管什么情況都會繼續拍的。”

他希望大馬電影人把現今的濫拍現象當作過眼雲煙，只要不放棄就會換來希望，越做就越了解電影行業的精髓。“這個社會總是要有過濾器來淘汰一批假的人。什么叫假的人？拍一次就不玩了，這種是假的人。真的人是，就算你這次失敗了，你重新再來，再去想辦法找錢，這就是你的真心。”

對于那些想要拍電影卻頻頻大喊缺錢的人，他毫不留情狠批：“誰拍電影是有錢的？！我走過的路是這樣，什么理由你要走的路不一樣，什么理由你一次就要成名？沒有這個道理，所以我才說，你一定要過濾掉一批假的人。”他點名看好電影《一路有你》的導演周青元（Chiu導），認為他在大馬影壇已佔有一席之地。另外，近兩年電影產量居冠的李勇昌，其編劇和執導功力也備受讚賞。

6．衝出新馬市場

梁志強向來重視新馬市場，他坦言新馬市場就這么小，彼此都很需要對方的電影市場，惟有兩者結合在一起，才能製作多一點的大製作電影。問及會否希望衝出新馬市場，他露出渴望的神情說道：“非常想！”

他2002年自編自導，以新加坡教育制度弊病為背景的電影《小孩不笨》，順利衝出海外成為中國小學生教材，這也是他至今引以為傲的代表作。即便中國為全球最大的電影市場之一，但他不想調整自己的拍攝手法來迎合海外市場的需求。“你看好萊塢片，也沒有故意迎合我們的市場。它的故事基本上是世界通的，什么人看都沒有問題，我們要找這種題材來拍才是最大的考驗。”

若未來真的有需要，他不排斥找中國演員來增加戲劇的賣點。正如他邀請被封為香港“最帥星二代”的黃愷杰參與演出《新兵正傳III：蛙人傳》，除了角色需要，另一原因是要借此進攻香港市場。對這種跨地區的合作，他抱持樂觀其成的態度，稱主要還是看劇本。“演員對我來講還是其次。劇本好的話，故事人物就有靈魂，任何方式自然都會行得通。”

過往在梁志強的電影中總是可以看到李國煌、程旭輝這些熟悉的臉孔，但自《新兵正傳》開拍至今，主要演員都是啟用全新面孔，而這些新人包括陳偉恩、王偉良、葉榮耀、林俊良和張智楊等的人氣和表現也在這3年間逐漸進步。對此梁志強指自己並不旨在有沒有固定班底，只要看到有潛質或適合的素人，他都會考慮採用。

今年55歲的他最想做的，其實是找新導演來接替自己的工作。“我的年紀也不小了，是時候栽培一些能夠跟上我腳步的接班人，我不希望我的這一套會斷掉。”在不久的將來，他不排除全面升格當監製的可能性，“當導演的滿足感很強，可是會很累。你看我拍一部戲要一年時間，我一整年沒在做其他東西，然后一年又過去了，可是當監製就可以一次看5部電影。”