我是攝手．時尚新”懾”力

報導：李毓康
圖：受訪者提供

時尚攝影擁有無限的可能，也沒有什麼繁雜規則，如果你想締造自己的藝術風格，在腦力激盪下，天馬行空的創意會讓你迸出視覺衝擊的作品。

古鵔睿的中學時期，也是菲林時代，就開始追尋攝影，尤其是人像和表演藝術。他的攝影風格和想法，除了深受Arnold Newman、Yousuf Karsh和Annie Leibovitz的啟發，也不斷地嘗試和探索屬于自己的訴說方式。

對于曾經迷失在數碼狂潮中，仿彿填不滿的記憶卡，他直言最終發現，還是回歸用36格菲林的心態來拍數碼，才是攝影的意義。

除了一般的商業攝影工作，古鵔睿更努力于影像創作。他曾辦過兩次個人攝影展，現在正積極籌備第三個融合表演藝術的攝影展“表演藝術家計劃The Performers Project”。

至于時尚雜誌的拍攝，主要合作對象有本地著名的李承運。“他負責構思和造型，我負責布光與呈現畫面。這一路來的合作，溝通和默契成了決定作品素質的關鍵。”

他喜歡在棚拍中打造迷人又有質感的光影。通過創意靈動，色彩大膽，無拘無束表達內心獨白，給人驚艷的藝術效果。

“規矩是用來打破的！”經驗告訴他，攝影並不是都需要完美正確的曝光，打破常規，有時會帶來意外的驚喜。

“器材對成品固然有影響，但是知道自己要什麼，以及拍出有訊息有意義的畫面，才是應該追求的境界。”他本身的作業器材，從原先笨重的全幅單反，“降級”到APS-C的輕便mirrorless相機，不僅沒有影響成像的品質，反而讓他能更自在地追求攝影的突破。

“當你停止拍攝的時候，你的思想就會開始緩慢。當你懷疑自己的時候，你的創造力就會開始丟失……所以，你要不停地拍攝，不要讓自己掉進空想的洞。一旦你陷入空想，你就要爬出來，拿起你的相機，不停拍攝……”